“纪”和“实”就是纪实摄影中最大的两个特点。顾名思义，“纪”便是纪录，“实”便是事实、真实，这两个是纪实摄影中尤为重要的规范。正因为有真实性，纪实摄影才会有让人震撼的力量。发现就是纪实摄影的基础，它的可贵指出在于它可以让人们看到“不见”、“不愿见”和“不能见”。拍摄纪实摄影是需要勇气和良心的，甚至需要摄影师有不怕牺牲的精神，它跟艺术摄影不同，用事实说话，有着照片本身的信息价值，而不是给人直观感受。苏珊·桑塔纳在《论摄影》中有一段内容写的是这样的：收集照片就是收集世界。纪实摄影给人类存留下了历史，更是通过摄影师的作品，把大家带到另一片遥远的土地上去。我们可以通过照片更多地了解到那边的社会是否安详、那里的人们是否平安、那里的风俗是那么的有趣。
纪实摄影是摄影师用没有生命和思想的冰冷的机器，再加上摄影师本身尊敬生命、追求人性、关注环境的表现记录着社会边缘一些被人遗忘或者不为人知的事实，并借着照片作品的影响，改造社会。
中国当代纪实摄影代表——黎朗，他的照片是纪实摄影，与此同时，也填满了他的个人情感，更有艺术性、社会性，吸引人心。从1993开始，黎朗就沉浸在四川凉山进行拍摄纪录，那边最古老的的民族——彝族，就是他的拍摄对象，他记录了彝族人民虽然处于非常艰苦的环境、非常得平凡，但仍然顽强地生活着、有尊严得活着。通过对彝族人地拍摄来表现人类内心最原始、本质的东西，这组作品有怜悯、怜惜、触动、爱……黎朗着重表现真实的社会，他的作品里有老人、有小孩、也有年轻人，有男人、也有女人，他们与大自然和平共处。但他又不仅仅只纪录了彝族人民真实的生活状态和彝族的社会风貌，更包含了他内心流露的情感。
黎朗的作品有鲜明的特点，无论是人物的造型还是画面的构图都很有特色，这归咎于他对艺术长时间的探讨和研究。纪实摄影不仅仅需要纪实、纪录，同时也需要艺术性。我又在网上看到了跟黎郎一样拍了凉山彝族的一些摄影师的作品，其中摄影师王刚和李杰的摄影作品让我也印象深刻。
1纪实摄影的拍摄方法和手段
纪实摄影的摄影手法就是“纪实”，处于真实的环境下对真实的现象进行拍摄，进行纪录。很多人提到纪实摄影就会想到落后的山区穷苦不堪的地方、或者是战争，但是那些并不是纪实摄影的全部。纪实摄影中最重要的，是让观赏者感受到拍摄者在拍摄时的环境、人物以及当时的想法。随着社会的发展，纪实摄影慢慢从历史角度转变为现实社会，越来越生活化。
比如亨利·卡蒂埃·布列松的作品《巴黎圣拉薩车站后方》，他就是找到一个好的场景然后守株待兔等待他想要的“决定性瞬间”，正因为他的苦苦等候才拍摄到了这幅优秀的作品。随着摄影的发展，越来越多的人拿起相机去拍照，相机也不再是让人们感到新鲜的事物，越来越多的人注意隐私，对于陌生人对自己的拍摄感到排斥，甚至有一些被摄者与拍摄者发生了冲突并对其进行斥责。
2纪实摄影的“摆拍”
纪实摄影最重要的就是真实性，但它并不排斥摆拍，如果照片需要有艺术性，有时候不免需要摆拍，只要符合真实的社会状况是很关键的。美国地理杂志摄影部副主任康格说过：“拍摄时，要经过摄影师的创作。”我们国家的摄影界认为这个“创作”就是“抓中摆”。纪实摄影虽然可以摆拍，但是同样也要在不对事实造成损坏的情况下进行拍摄，不能沽名钓誉、捕风捉影。摆拍可以分为绝对意义和相对意义的两种类型，绝对意义上的摆拍是指摄影者为了达到某种目的而摆出来一张根本没有发生过的事件的照片；相对意义上的摆拍是指摄影者为了拍到更好的效果，为了突出主题而还原现场。纪实摄影有时也需要摆拍，不能一概否定，在按照事实的原则下，处理好摆拍和抓拍之间的关系，拍摄出更有冲击力的具有事实的作品。奥古斯特·桑德的《时代的面孔》这组照片中就有很多精彩的摆拍作品，但是最重要的是观赏者看到照片却并不认为这是摆拍的，十分自然。桑德所拍的每一张照片都身经过细心打扮的，每个人物的状态都是最恰当的，他不只是拍一张张人像，而为这个时代留住了这个时代的面孔，使他成为了这个世界上最重要留影时代的面孔的人像摄影师，被称作“德国人性的见证者”。桑德的照片展现了德国人真正的性格，他所拍的《扛砖工》、面包师傅》等等都是我们所熟悉的，他的一生都是抱着客观的态度，拍摄自己看到的这个世界，他曾经说过，我从不让一个人看起来不好，他们自己表现出自己。照片就是你的镜子，镜子就是你。他是20世纪的见证者，给我们留下了历史的记忆。
3纪实摄影的纪录
在摄影历史中，纪实摄影经常是社会脆弱群体的代言人，并且一直起到积极的作用。人们也一度认为纪实摄影就是真实，代表着人性的关怀，人们也一直被那些人性关怀和人文为主题的摄影作品而感动。在如此多的纪实摄影作品中，很多都是同情弱者的，但也有那些有其他不纯目的的人，为了名利双收，为了达到鲜为人知的意图利用了拍摄对象，这些是需要反思的。许多人认为自己拍不出好片的原因是没有走出去过、没有经历过、生活太过于平淡。荷赛执行秘书黄文女士曾经说过一句话：不要担心自己没去过美国，没去过利比亚，没去过埃及，没去过...用心观察生活，伟大的照片也许就在出门后的下一个街角！
《麦客》的作者侯登科，在中国当代摄影史上名字响当当的一个人物，他一生一共拍了4万多张底片。他是个农民摄影家，他用农民的视角拍摄了农村的生活，为历史留下了20世纪末农村人民的生活状态影像。麦客是一个专门被雇为割麦的一群人，每当收麦的那个季节，他们就一直在在甘陕这一带流离转徙。拍摄《麦客》这组照片时，侯登科是心无旁骛、充满感情的。他长时间跟这些人一起吃、一起住、一起迁移、爬火车，俨然成为了麦客中的一员。这样的方式，让他非常透彻的了解麦客的生活状态，深入了他们的生活，所以这组照片才会如此完整的展示麦客的真实故事。
4结论
随着现代传播媒介的发展，如今的我们已经置身于一个复制或仿真的时代。随着时代的变迁，在人类的生活中，摄影具有许许多多的角色。直到出现小型相机，创办了杂志《生活》，纪实摄影才正式出现。后来随着媒体的发展和变迁，纪实摄影经历了曲折离奇的命运。从古至今，有许多具有影响力的纪实摄影师出现在中外摄影史上，布列松、克莱因、奥古斯特·桑德、路易斯·海因、谢海龙、卢广等等，他们的作品都为纪实摄影留下了宝贵的财富。随着社会经济的发展，相机也越来越普及，这不仅是纪实摄影发展的机会，也是有可能导致纪实的偏离。让人类没有了对彼此的信任和真诚。许多杂志、网络资源上也对纪实摄影的真实性的看法众说纷纭。
一张杰出的纪实摄影照片，必然是完美地结合了真实性与艺术性。需要经常实践，锻炼出灵活的反应能力和眼光；需要一直持有理应拥有的良心和道德。如今的数码技术正在飞快的成长，纪实摄影的真实性收到更多的挑战，每一个去拍纪实摄影的人必须要知道一件事，那就是纪实摄影的艺术性是通过摄影器材拍摄出来的，而不是通过后期处理出来的，纪实摄影永恒的魅力就在于追求真实的艺术性。虽然纪实摄影师们可能并不是艺术家，但是他们的照片不仅仅给社会学家提供了有关图像资料，还同样具有指导意义。不管是哪个纪实摄影师，不管他曾经有什么样的摄影经历，他们的共同点都是挖掘他们所拍的内容的真正的含义，有人是在过程中挖掘，有人是在后期利用这一媒介去传达某种概念。他们的作品都是有支点的，这一支点是需要不断认知、不断磨砺和坚持的。
作者：董媛媛