小歌曲呼唤教师大智慧——由执教歌曲《咿呀呀欧雷欧》引发的思考

  • 投稿石二
  • 更新时间2017-10-30
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江苏江阴市石庄中学(214400) 沈思斯

[摘 要]歌唱教学是初中音乐教学的重要内容,学生都比较喜欢,但初中音乐教材中有的歌曲比较短小,不少教师认为,如果用一节课时间学唱一首小歌曲,感觉没有东西可讲。无论什么样的歌曲,唱歌教学都应该进入三个境界:先要学会唱,再要熟练唱,最后喜欢唱。

[关键词]课堂教学;唱歌教学;有效教学

[中图分类号] G633.95  [文献标识码] A  [文章编号] 1674-6058(2017)27-0040-02

歌曲《咿呀呀欧雷欧》是江苏凤凰少年儿童出版社出版的,是八年级下册第五单元《亚非拉掠影》中的一首非洲扎伊尔单旋律民歌,音译歌词,全曲欢快活泼,结构短小,旋律总共21小节,由两个乐段组成。歌曲表达了扎伊尔人们对祖国、对领袖的热爱和赞扬之情。

对于八年级学生来说,如果一节课时间仅仅学习一首21小节的单旋律歌曲,那么,教学的容量就显得太少了。根据我校学生的实际情况,我把本节课的教学目标设计为以下几个方面:希望通过学唱歌曲《咿呀呀欧雷欧》,感受世界音乐的多样性,从而对非洲民族民间音乐产生兴趣;通过识谱唱、跟琴模唱、跟伴奏唱等学习方法,能用轻快、活泼的声音唱会歌曲,并乐意与同伴合作,用非洲鼓、舞蹈、领唱、齐唱、合唱等方式表现这首歌。如何把一首短小的歌曲教得丰满、教得有趣是值得每个教师深入研究的课题,在此阐述一下自己的观点,希望与各位同仁一起探讨。

一、用最高效的方式唱会歌曲

节奏是音乐的灵魂,要想高效地唱会一首歌曲,从节奏入手不失为一种好方法。正如德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫所说的,构成音乐的第一要素是节奏,而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。所以,他特别强调从节奏入手进行音乐教育,形成了一套至今在世界上广泛流传的音乐教学体系——奥尔夫教学法。

《咿呀呀欧雷欧》是一首非洲民歌,非洲音乐的最大特点在节奏上,这首歌曲节奏复杂多变,切分节奏贯穿始终。我最初设计了多种导入形式,在反复思考之后,还是认为节奏教学是本节课识谱教学的突破口,是识谱教学中最重要的内容,所以将节奏作为本节课的导入点,在第一环节就将歌曲的难点解决了。三组节奏由易到难,层层递进,让学生打节拍逐一练习(谱例1)。在指导学生反复练习之后,学生已经较好地掌握了歌曲中的基本节奏组合形式。再将A段旋律直接代入(谱例2),跟着钢琴学生很快地唱会了A段旋律。

二、用最丰富的手段唱熟歌曲

简单、机械地反复练唱一首歌曲,是一种枯燥的学习手段,是不利于学生能力培养的学习手段,也是最不受学生欢迎的教唱歌曲手段。2011版义务教育音乐课程标准把教学内容划分为四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化,它们之间存在着一种相互沟通、彼此强化的关系。如果教师能够巧妙地加以应用到所教唱的歌曲中,则能够强化音乐的内涵,也有利于课堂上激发学生的学习兴趣和开启他们的思维。

学生唱会歌曲之后,我播放了一段非洲鼓乐的视频问他们:“视频中用了哪些形式来表现音乐?”学生答:“非洲鼓和舞蹈。”在学生回答完问题后,我顺势将准备好的非洲鼓拿出来,之后出示节奏型“2/4 OX OX | OX XX ||”让学生练习。然后,请四名学生上台击鼓演奏,其他学生齐唱歌曲,再请学生评价合作的效果。

接着请几名有舞蹈基础的学生,根据刚才视频中的舞蹈语汇,即兴编创几个舞蹈动作,用舞蹈来给歌曲添彩。另外,再请有唱歌特长的学生领唱歌曲第一段,其他学生齐唱第二段歌曲;然后邀请这些学生一起为歌曲击鼓伴奏、用舞蹈伴舞,其余学生用歌声与他们配合练习。经过多种形式的演绎,不仅丰富了学习的形式,也加深了学生对歌曲的印象,不知不觉中,学生就唱熟了歌曲。

接着要求全班学生齐唱歌曲,教师与学生合作演唱教师自编的合唱低声部,更加丰富了演唱的形式。然后教师出示二声部旋律,师生一起分声部练习。在二声部编配方面,由于乐句较短,速度较快,我选择了每小节一个音的简单形式,用衬词“lu”演唱(谱例4),力求能更好地体现和声效果。学生先跟钢琴练习二声部旋律,再与范唱配合练习,最后分声部合唱,效果比较理想。

三、用最喜欢的形式唱美歌曲

美是最高的艺术境界,美是一种充满情感的状态,音乐课程课标把情感态度价值观放在三维目标的首位,可见它在教学目标中的重要性。如果学生不愿意演唱已经学会的歌曲,那么再丰富、再华丽的教学都是失败的。每个学生由于知识积累和个人喜好不同,他们对美的感悟是不一样的,对美的表现也是不尽相同的。音乐教育的目的就是要唤醒学生对美的感悟,并鼓励其用自己喜欢的方式来表现美。

本节课我本着“在实践中学习”的原则,力求让所有学生都能够参与到歌曲的学习中,无论学生有没有音乐基础,无论学生是否喜欢唱歌,四二拍的强弱规律总是能够打出来的。因此,我先要求所有学生打着节拍唱歌,这个任务所有学生都能够完成,当那些音乐基础较差的学生感受到自己用打节拍的方式能够和大家一起为歌曲添彩时,学习的兴趣立刻就变浓了。然后,再要求学生打着节奏唱歌,学生也基本上都能够胜任,这时,表现音乐的方式增加了,音乐学习的氛围就更浓厚了。

音乐教学除了要遵循面向全体学生这个基本原则外,也应该提倡差异化教学,即关注对学生因材施教。因为每个班级都有一些音乐基础较好,以及在音乐上有特长的学生,所以,我把相关的音乐文化通过这些音乐基础好、有特长的学生展示出来,既提高了他们的音乐表现能力,又丰富了教学内容,还扩大了他们的视野。比如,鼓是非洲音乐的灵魂,紧紧抓住“非洲鼓”开展进一步的二度创作,既能保证学生有效掌握鼓的敲击节奏,为演绎歌曲做充足准备;又能进一步开阔学生思维,使其感受歌曲的情绪。这样的安排也符合课程标准中关于器乐教学的要求:“器乐教学对于学生来说,既是很好的音乐实践,又能促进知识向能力的转化。通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪、促进智力的开发,而且能陶冶情操、净化心灵,这就是器乐进课堂对音乐教学起到重要作用的实际意义所在。”

提高学生的学习效率;用最丰富的手段唱熟歌曲,必须要重视教学过程与方法,关注学生的差异;而用最喜欢的形式唱美歌曲更是学生情感态度价值观的直观体现,为张扬学生的个性提供了机会,为促进学生的发展提供了舞台。

统览整个初中的音乐教材,短小精悍的歌曲随处可见,正如俗话所说的,“麻雀虽小,五脏俱全”。歌曲虽然短小,但它所蕴含的音乐技术一点也不简单,它所表达的真情实感一点也不肤浅,因此,笔者认为:小歌曲呼唤教师的大智慧!