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“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会

  • 投稿立凹
  • 更新时间2015-09-02
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时间:2014 年12 月1 日

地点:广西艺术学院美术馆

主持人:李永强

文/ 李永强

李永强(广西艺术学院中国画学院副教授、博士、研讨会主持人):各位领导、各位专家,各位同行朋友们,现在我们开始“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会。我先简单介绍一下此次展览与参展画家,三位画家皆是广西艺术学院桂林中国画学院的女教师,三人都是“70 后”,都有硕士学位,都是副教授,都是孩子的妈妈,这些共同点使此次展览显得与众不同。身为女性,她们对绘画有着不同的感觉与取向,有着自己的观察方式与心灵感悟,在艺术创作上也有着不同于男性的表达方式与观念。三位女性画家在山水画、人物画、花鸟画三个领域有不同的认知与探索,犹如春兰秋菊,各有风貌。商进的山水画轻松自然、清新空濛;黎冰颖的人物画秀美清丽、宁静澄明;苏凌云的花鸟画灵秀淡雅,简约抒情。这次展览也代表着她们目前的创作水平,下面请各位专家多提宝贵意见,以促进她们在以后的艺术之路上更进一步。

姚震西(北京画院学术部主任,国家一级美术师):这几年我接触过一些女性画家,我觉得大多女性画家有一个共同点,那就是一开始会很自然的以女性视角去表达,到了某个阶段又希望脱离女性的视角,希望别人不要把自己当成一个女性画家,并从题材上寻求突破,这个阶段过后又重新归于女性视角的表达。我认为女性画家对人生和生命特有的体验和认识,决定了她们对艺术的思维方式与题材选择,与男性画家的区别是她们的艺术的魅力所在。说到女性画家我想到周思聪,她画了不少宏大题材的主题创作,如《人民和总理》《矿工图》等,展现了一种超越性别的深刻性和力量感,但这种深刻性后面是女性的悲悯,这种悲悯就是一种力量。当这个阶段的创作激情渐渐平息之后,她在回视自己的人生,回归到女性的那种敏锐天然的感觉,并放下了她所承受的生命之重,悟出了禅境的空,为我们带来了彝族人物小品系列和荷花系列,很多人都觉得她的荷花系列是她一生最高的艺术。

今天三位女画家的作品展现了她们的心性和生命体验,各自都呈现了她们最好的状态,她们的绘画过程与心态是轻松的,没有男性画家们的某种“负担”,比如生存的压力、要抢占什么地盘等等,因此在男性画家的画里面往往比较难摆脱这种比较功利的东西,但是女性画家的创作这一点比较少,当然有些女画家某个时期也比较强调这些。回到此次画展,先说商进,她的山水画描绘了某一地域里的某一片山,无需远足,是身边熟悉的山和水,蓝绿的色调强化了她想表达的山水的亲近感。黎冰颖最近她画的“朋友系列”,以地理经纬度为作品名,很特别,是近年她与朋友们异地相隔的生活感受。她的这些朋友和她很密切,是闺蜜,因此画出来的感觉就是活生生的,感觉特别生动。这些作品中我最欣赏的就是她画的商进和苏凌云,因为我相对比较熟悉,而且苏凌云也是我的研究生副导师,我就特别欣赏这两幅,画活了。所以,绘画题材还是要选择最熟悉的,要在生活中寻找。她选择这个朋友肖像系列,从我的角度来看,就是题材选择的成功。当然在技法上还可以一步步地去打磨,把它再提升一下。苏凌云的工笔花卉勾线设色细腻内敛,前几年她画的金花茶和羊蹄甲给我的印象很深,画面注重提按转折的勾线,她这次展出的作品有较多是在取法宋画,在做功课,其实,我们都应该做功课,她呈现了与其他两位画家不同的思考,呈现了她探索的方向,现阶段应该是在过程中,期待她打进传统,更期待打出来。

刘新(广西艺术学院科研处处长、教授):这个从整体设计上就彰显女性画家风韵的展览给我的印象特别好,也就是讲整个展览的设计、主题、策划,跟几位女画家们的作品风格以及她们女性的气质身份能达到契合,视觉观看中没有那种彼此之间分裂的感觉,特别合适。

刚才阿西也讲了女性视角值得注意,的确如此,由于性别的不同,她们关照世界的方法、体验生命和艺术的感觉都不同,有独特的本位性格,与男性自有差别,只是说在女性艺术发展起来以后,有人会刻意把这个身份强调到女性艺术、女性意识这一点来,倒是这几个艺术家没有,我觉得这个是好事。

这三位是非常自自然然的社会属性中的教师、女性、画家、妈妈,她们这几个身份很天然地融合到了画面上,没有刻意和做作,这一点感觉特别好。我喜欢那些自然的,接地气的文质和文脉,总觉得这些作品有本性,更能打动人,更容易长长久久。黎冰颖画的肖像,商进画的那些山村田野,这些我都觉得有一种仿佛周遭平凡的亲切感,相比起来苏凌云的画中性了一点,她对物象的细微观察与描绘,有女性的特点,只是在选材方面,我觉得稍中性了一点,我觉得平常生活和地域指向性再明确一点会更好,尤其是接近古意的这种花鸟画有这个问题。总体来说,这三位女画家是很自然地朝这方面走,没有那种好大喜功,我们讲的要做一个女性主义的风格野心,走超越自己性别的那种哲理之路。

这三位我都看着她们读研过来,最出乎我意料之的外就是商进,她平时也没怎么显山露水,但是我看她的画,每一次看,都是往上走,而且很平稳平和的进步,慢慢的显一点点,每一回都能让人感到她的画有一点能让你触动的东西,技法上有一些新的东西,我觉得她画画是挺用心的,感情能够涵得住,不是一下子能暴露出来的那一种,特别的稳。总之我希望那种更丰润的、更有生命感的、更加接南方地气的、更平常朴素的作品再多一点。

苏旅(艺术评论家):首先我要祝贺三位女画家,你们拿出来的作品,是没有应付的,都是货真价实的,应该说是精心挑选的,作品都很过硬。其次,我要祝贺李永强,你选择的点位比较好,而且还请了设计师王刚把整体设计引入展览,使整个画展布置得非常讲究,很有格调,突出了女性专题画展的特点。广西艺术学院不缺理论家,缺的就是策展人,尤其是年轻的策展人。我希望有更多年轻的策展人出现。你们发现了一个什么新的问题、亮点,就通过组织相关的艺术家用展览把它表达出来,这是非常好的,广西以后的美术发展非常需要的。

对于三位画家,我一个个说,先说商进,商进的山水画确实很有她的特点,在山水画中灌注柔软,估计是很多男性画家达不到的。你的画无论是巨幅的大川大山,还是小品,那种温情一直灌注在里头。你画中的温润,确实是只有女性才能画出来,你用水用得非常好,这是你的优点。但是也存在问题,虽然你每次都在进步,但每次进步都是很微、很小。你的用线非常不讲究,山水画不能说以皴法为主,就不讲究线,线的质量实质上能决定一件作品的品位高低,所以不能轻视。山水画里的房子不能只是作为点缀,而是给作品增添生意和魅力。如果你画的房子太简单,不讲究,放在画里面起不到画龙点睛的作用。

再说黎冰颖,你的“朋友系列”我是最喜欢的,“人体系列”我也很喜欢,画得很美。上次我批评过一次了,你的工笔画是很写实,有很多很硬的东西,你必须要面对,必须要突破,你都已经注意到了,我看你也很明显的进步了。肖像画系列里面,我最有印象的就是画商进那张,她的那个眼镜不带在眼睛上,而是带在下面,那是比较好的朋友经常观察才会发现的,那个眼镜其实是起一个装饰作用,不是直接看人的,这画画得很到位,都表现出来了。刚才刘新说得很好,你选择这方面来画,说明你选择了一个非常难的空间,这个问题一旦解决,收获应该比她们两个要大,我的意见是这个肖像画还是可以发展,因为现在你是用古典方式,把她画成一个扇面一个头像,说句实话,那些不认得的人,我只能说是画得好与不好,所以我建议你这个“朋友系列”可以做的更大一点,比如说你的朋友喜欢打手机的,有喜欢做头发的,有喜欢穿各种时尚衣服的,要把这种环境画出来,比如说我不认识这个人,但一看你的作品就知道画中人物喜欢这个环境以及她的生存状态,这个难度是更大了一点,跟你现在老老实实画一个古典美女是不一样的。你现在是注重形象,注重技法,但是如果能更注重主体人物的文化与性情,那你的作品就更加打动人,这不是靠技法打动人,完全靠技法打动人的东西,它很难长久。所以就像刘新刚才说的,要跟生活发生很密切的关系,因为她是活生生的当代青年,你身边的,各种形态都有,爱好都不同,如果能把这个恰如其分地表现在画面上,而且让观众可以读出来的话,我想那是一个比较了不起的成功。

最后是苏凌云,你是从宋画里面走出来的,整体上很工整细致,很有情调,画的都是南方的植物,紫荆花、天竺葵等,你的花画得非常好,很用心,而且你对花的体会,确实有独到的地方,男人是画不出来的。但是你画的鸟是比较失败的,跟花比起来差得很远,你画的花里头有很多很细的东西,看得进去,但是鸟,看两眼就乏味了,就几根羽毛,虽然画的比较细,但是它不活,你要明白,鸟身上的一切都是生命,羽毛也是活的,爪子也是活的,眼睛更是一只鸟的精灵所在,都是有生命的,比花更有生命力,更充满灵性。我估计所有的花你是写生过的,但是鸟没办法写生,只能看照片,或者看一些古画,所以就出现了问题。你要想真正画好鸟,只要不断地观察、写生、体会,把画花的感觉和状态用在画鸟上,应该没有什么问题的,你有这个能力和水平。

你们三个有个共同的弱点,就是太写实,你们面对物象的时候,想到的更多的是实景,不是这条线在画中代表什么,这片水代表什么。我们看好画的时候,绝对不会说这块石头画得怎么像,或者这个风景画得怎么漂亮,那个是视觉感官,看一下子就过了,真正重要的是画的境界,画的味道,画的修养。

李普文(广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编):从展览的作品来看,我觉得如果用一个词语来概括的话,那就是“温婉”。温,温和的温,温润的温。婉,委婉的婉。她们内心以及她们的画面,都显现出温和宁静、委婉娴熟的品格。这是他们的优点,也是长处。但也有不足的地方。我们画家经常强调写实、写生,但是我们不能把写实写生看得太死,如果我们把写实写生看得太死,那无异于画地为牢,作茧自缚。

如果我们只是简单的理解写实、写生,那就无异于照相,每个人除了角度不一样,画面本质上没有区别。我觉得在强调写实写生的同时,还应该更强调“想法”,也就是表现你内心的真实的想法,表现你内心的梦,内心的灵魂之梦,我觉得这才是艺术创作。我认为技法对于画家来说,不是关键性的问题,关键性的问题是想法。所谓创新就是要有与众不同的想法,然后用一种最合适的技法,把这种想法恰如其分地表现出来。我的意见是,我们画国画的时候不应该把眼光仅局限于国画,虽然你有想法,但由于阅历、知识结构等等方面的局限,也可能很难把这一想法完美地表达出来,因此,需要借鉴。

你画的人体系列作品是否可以从西方油画人体中吸取营养,去借鉴他们的一种方式、方法、风格,在你的完全写实的工笔基础上,是不是可以糅进一些抽象点的东西,写意点的东西?还有这个都市人物系列,现代都市人物形象千姿百态,如何用我们传统的国画来表达他们,我觉得也是我们需要考虑的。所以说技法不是问题,关键是如何理解他们,然后如何去找到一种恰如其分的方式把他们表达出来。

这三位画家都非常年轻,将来还有很长的一段人生经历和创作经历,在这样一个经历过程中,我们怎么样去画,如何去画?这需要我们思考。如果没有把这个问题想通,就是天天到外面去写生,你画一座房子我也画一座房子,你画一座山我也画一座山,那么我想画一辈子都画不出来,所以我们必须找到用什么样的方法去表现这座山,去画这座房子,我觉得这点很关键。所以从这样一个角度来看,我觉得这次展览中,说实话,我最喜欢的是黎冰颖的画,一个是都市形象系列,一个是人体系列。虽然这些作品并不是很成熟,但有想法,在思考,在探索,她们贴近我们的生活,而且题目起的也很好。

韦俊平(广西艺术学院副院长):画展让我感觉比较深的一个体会就是,她们作为三位女画家,女教师,能够举办这样一个展览,确实是不容易。由于女性的身份,她们永远无法改变的身份是为人妻,为人母,为人媳妇,在这方面她们也跟普通女性一样也要承担很多,可能比男人付出更多的精力。

这里的每一张作品看得出来都不是应付的,有一幅作品展出,就应该是在5 幅左右作品的基础上才可以选出这么优秀的作品出来,所以我觉得很感动。

王锐(广西艺术学院造型艺术学院副院长、博士):这次画展给我感受很深。第一个感觉就是,画展的规模不大,但是形式非常新,作品很精彩。走近美术馆,感觉到很讲究,很有品味,有格调,非常的精致。中国画讲究的就是品位和格调,这个展览从策划和设计布置到作品选择都符合了这种主题,也体现出策展人的水平。其次,从布展形式来讲,我们几位女性画家作品段落式的互相穿插,观看的时候让人感觉不到疲劳,很舒适。再者,看得出这三位女画家对艺术非常有追求,而且非常执着,作为女性画家充分地展现了其细腻与敏感的艺术特性,她们的作品里面蕴含着一种清雅之气,她们的清雅之气来自于她们内心的沉静与平淡,她们的笔墨表现没有浮躁,没有夸张的哗众取宠的东西,很真诚,作品虽都是小品,但非常耐人寻味。她们的作品体现出一种“简单”的特质,这种“简单”不是绘画想法上的简单,是她们的生活似乎简单到只想画画,而对于艺术之外的东西,如功名、地位、场子等等几乎不会关注。

她们完全把精力全部投入到画画当中,在当下的社会生活这是十分可贵的,也是很多男性画家做不到的地方。

蔡智(广西艺术学院中国画学院副院长、副书记、教授):商进师从黄格胜老师,现在她基本上也有自己的面貌了,这很不容易。说老实话,学黄院长的画,而且能够“走进去”,再“走出来”,这是一个漫长而充满思考的过程。黎冰颖老师的画,造型能力非常扎实,线条的处理也很好,画的很好,我的意见是不要停留在技法上,要追求一种心境上的东西,它并不是技法,而是一种审美的情趣上,审美的取向上。苏凌云老师的画更多的是传统笔墨与写生的结合,所以我认为你可以用传统的笔墨来解决造型问题,或者解决一些其他问题,但更多的还是要表现自己的想法,要有时代的精神面貌才行,我觉得你要停留在传统的笔墨上,你永远也走不出来,技法只是一种手段,一种辅助手段,更多的是要追求现代人的精神面貌,我觉得可能会更好一点。

杨勇(广西美术出版社副总编辑):刚才我一进来就看见黎冰颖的第一幅画,画的肖像画是商进。

我觉得她把商进的神态抓得非常到位,商进给我的感觉是大大咧咧的感觉,我面对这幅画的时候就感觉商进就在我面前,我觉得这幅画已经把商进的神态捕捉到位了。另一个就是人体系列,不同的人对人体的理解不同,黎冰颖将女人体的局部表现得非常到位,我非常喜欢这一系列,跟苏旅老师画的那种人体肯定是不一样的。然后是商进的作品,我觉得她画画非常放得开,不在意,那种轻松的感觉非常好。苏凌云的作品,我印象中以前主要是用宣纸画的,现在我觉得用这种材质来画也挺新鲜,也挺好的。要在这个金笺纸上面画,很需要功力,因为它很滑,没有毛笔和纸面接触的厚实感,凌云能画到这个水平,说明用功很深,进步很大。

王雪峰(广西艺术学院中国画学院副院长、副教授):我觉得冰颖老师因为长期在北京和南宁两地生活和学习,尤其她这段时间去了北京以后,她的人物画把握了当代青年的特征,把握得非常好,有新工笔新水墨的感觉,形式感很强。

商进老师她对水和胶冲撞的状态把握得特别好,刚才大家可能没注意一些细节,她这段时间关注了一些西画,所以她的这批中国画作品开始有了色彩,同时她还注重到用色彩去皴擦,这些我觉得都是她在这段时间里的一个进步和突破。凌云我觉得她的这批花鸟画进步很大,她对于宋画学习得比较透彻,后来又接触了南方花卉的创作题材,这批画刚好把两方面有机地结合起来,所以看得出她的作品中有一些南方花卉的影子,又有宋画的味道。

张向国(雅昌公司广西总经理):这是我第一次参加女画家的展览,三位女性画家用她们那种女性柔美的、贤惠的方式,把艺术的美展示在我们面前,我觉得很幸运的能够参观此次画展!

唐楷之(广西艺术学院高等艺术教育中心副主任、书法系主任、教授、博士):我从书法的角度谈点体会,她们的作品画的很好,但书法还需要进一步提高,印章也可以用更好一点,这样才书画合璧嘛。我觉得苏旅老师的批评很重要,他指出的一个笔墨语言与写生的问题是一个重要的问题,包括李普文老师讲的写生意义在哪里,不管是南方的还是北方的写生,为什么要写生,这个问题值得我们深入研究。这一点上,跟黎冰颖的绘画有一个契合,那就是找自己的特点。对于每一个年轻的画家,尤其在教学中,我们不但要贯彻学校的教学理念,而且最重要的是自己思考,自己去画什么,该如何表现,绘画给自己带来什么享受,这很重要。我想艺术创作不仅仅是技法,不仅仅是学校的传统,更重要还要自己去思考,有这样的思考,创作才显得非常有意义,才能够给学生带来启发,也能带来自己的一些启发,促使自我提高。

伍小东(广西艺术学院中国画学院副院长、教授):她们的绘画表现的都是自己所见所闻,整体画风恬淡自然,没有装腔作势,没有因为要卖画而扭曲自己的心灵,此次画展也能够把自己最好的一面展示了出来,这是非常难能可贵。虽然她们整体的艺术风格与审美取向走的是古典道路,取法传统经典样式,但各自都有着自己的艺术感悟与艺术特点,有着较强的时代气息,这体现了她们的深入思考以及教学相长的过程。

再说一点意见吧,我感觉这次画展还不够“烂漫”,她们在教学上,是思考了很多的问题,但是对自己的定位、如何用自己的画作魅力去感染人,我觉得还不够。比如说人物画强调“传神写照”,“传神写照”的这个“神”已经不是单指人物画了,在创作中,她们对这个“神”的理解和把握还需要进一步的提高,虽然她们是有想法的,但还不够大胆,做得不够。把你认为好的,通过画来表达出来,再肯定一些,再张扬一些就好了。其实,她们三位是有这个能力的,但需要深入。再说山水画,还是所谓的传神写照,我们的山水精神在哪里,山水经营在哪里,我们还需要更多地去考虑一下,因为技法的训练,我觉得只要画家还活着,总感觉技法是不足的,所以我觉得技法不是我们需要讨论的大问题。苏凌云的花鸟画我们很熟悉,她不是在模仿经典,模仿江浙,她是在画自己的心,画自己的想法,我认为这很好。

余永健(广西艺术学院中国画学院院长、教授):对于这次画展我说两点:第一点是启示。去年我参加一个南宁的女子工笔画家群体展览,今年我又参加了广西美协副主席唐玉玲女士的个展,今天我们中国画学院的三位女性画家推出的“山花烂漫”,也是女性联展,由这些不同层面的画展,可以看出一种趋向,那就是女性的绘画群体越来越大,呈现出一个比较蓬勃发展向上的局面。我说到的这份启示,就是我们作为一个教育工作者,面对着从本科生到研究生,甚至到硕士到博士,女性画家这个队伍越来越大,这是一个很大的课题,或者说是很好的一个实验和方向,值得我们去做琢磨和研究,值得去投入。

第二点是一个“问题”。这个问题是一个很大的课题需要我们去研究,就是这个女性的身份或背景,有的喜欢标榜出来自己是一个女性群体、女性画展,有的就不想贴这个标签。我觉得女性不管怎么样,作为人类两性之中独立的存在,具有独立的意识和群体,她的观察、审视和表达都会带有女性很特殊的眼光、方式和方法,不应该抹杀她们的特点和特征,她们的关照方式、表达方式与男性肯定会有差别,这个需要进一步挖掘,也需要女画家更一步的研究。

苏阿嫦(广西艺术美术学院讲师):我记得画家阎平曾说:“一个艺术家最有感觉的东西,正是她最敏感的东西。”她要求艺术家在再现客观对象时有更多的感受性,更多个性化的痕迹。但是,个性化的东西在国画,特别是人物画上却是不容尽情发挥的,否则其所能涵容作者的精神意境便会受到限制。因此,能做到这一点是非常难的。

我所认识的冰颖就是这样的一位女性画家。在我眼里,她却是浑身散发着一股“侠”气。这样的“侠”气,再次透过其作品回归到观者眼里,不难看出,工笔人物《朋友》系列既是个人化印记强烈的私人情感的表达,又是一种生活状态,她有感觉的东西,也有敏感的东西。她笔下的女性挚友,无理想化修饰,真实、自然,是她个人熟稔于心的一个个生活空间。能以一位女性的细腻才情将之把握得如此入微,做到艺术与生活过渡融合得如此贴切的,非此系列莫属。

也是最能打动人的一篇。而商进与凌云的作品,透着一股子“温”“润”“清”“雅”。商进的空濛山水,凌云的清丽花鸟,均为二人体悟自然、摹写生活之真实状态。

或许今天当我们再谈女性主义时已有些牵强,因为它原本存在于西方后现代主义艺术的语境之中。中西方当代语境下的女性主义艺术也是有着强烈的批判欲,在男权主义为中心的话语权里,总想着能说明什么。我也不认为所有的女性艺术家创作的作品就一定是女性主义艺术。强调它有时反而是弱化它。我更愿意觉得,冰颖、商进、凌云或许三人没有试图创造什么独特的属于女性的绘画语言,她们仅仅是几位从未想过要抗争什么、争取什么、承认什么、说明什么的艺术家。她们,只是有着多重身份:教师、母亲、画家、妻子等等,认真但却潇洒地实践着她们的社会角色,谨慎而又优雅的享受着画家的美好。她们是这样几位“以出世的精神”过着“入世生活”的好女子。

李永强:感谢各位专家、教授的发言,感谢你们提出的宝贵意见,这些对她们绘画的技法、学理、审美等方面的批评与指导将给她们不少的启示,将会促使她们的艺术创作更进一步的发展。谢谢大家。


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