论后印象派绘画中的色彩

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  • 更新时间2015-09-02
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文/ 黄甜甜

【摘要】后印象派的画家们敢于向传统挑战,大胆创新,他们的这种精神鼓舞着众多的艺术家。他们的艺术精神生生不息,不会因时代变迁而湮灭。

【关键词】后印象派;色彩;造型;油画

后印象派产生于19 世纪末,高更、塞尚、梵高等是其典型的代表画家。后印象派的画家们曾经深受印象派的影响,但他们却反对印象派画家们拘泥于光色的束缚,他们更注重色彩、笔触、造型等元素的和谐统一,形成了自己独特的特点。他们强调绘画中的个性化,注重自我情感的表达,反对片面地追求光与色。

一、后印象派画家对色彩的全新运用

后印象派的画家们反对一味地追求光与色,他们更注重各元素之间的相互联系和谐统一,他们主张摆脱客观现实和传统绘画观念对绘画的束缚,他们将幻想和想象充分地体现在作品中,强调个性化。

(一)塞尚

塞尚被称为“现代绘画之父”,他画面结构的和谐统一以及对色彩的独特运用,是其贡献之一。他认为印象派过于注重色彩,结果导致色彩支配了形式。塞尚坚持“用色彩来表现透视”,他的绘画结构严谨而厚重,关注物体的几何形状,为了不破坏形、色、光之间的和谐,塞尚将光让位于画面的结构。他的艺术个性体现在“用色彩造型”。他在注重光色统一的同时更加注重形的存在,他追求光色与形体、构图之间的完美关系。塞尚运用色彩的冷暖来塑造形象表现空间,在构图中有意地改变线和块,从不同角度诠释各对象元素之间的关系。塞尚的绘画注重各元素的和谐,充满生机,富有装饰味,色调明净。

(二)梵高

梵高是具有探索精神的一位后印象派画家,他认为在绘画中最主要的就是色彩,他的色彩能激起人内心的澎湃,震撼人们的心灵。梵高用冷暖色的对比凸显暗示的心理功能,《夜间的咖啡屋》是其具有个性化风格的代表作品,画面中运用了补色的对比,补色之间界限分明,对比强烈,使人产生强烈的压迫感,这种强烈的色彩对比,是画家经过深思熟虑而安排的。作品《星夜》中用大面积的冷色调表现透气凝重的感觉,将画面中的星星和月亮处理为暖色调并与天空和山脉的冷色调形成对比,使画面产生跳跃的感觉,画面中的柏树是一个大三角形的色块,在画面中起到稳定的作用,由于考虑到它的孤立,梵高在柏树的不远处设有一个白色尖顶的教堂,在画面中起到了至关重要的作用,使画面产生一种平衡感。为了形成呼应,画家在画面中使用大量的饱和色。

梵高善于运用色彩符号,《向日葵》就是其中典型的代表之一,这种色彩的符号与具象的物体相比更具有视觉冲击力,在艺术审美上更是一种挑战。他运用了夸张的手法,将向日葵进行扭曲化处理,将熟悉的事物陌生化,更能吸引人们的注意力。在色彩的构图上梵高进行了精心处理,他强调色彩的对比效果,而忽视立体感和空间感。梵高并不是客观地表现自然界的向日葵,而是进行了一系列的主观处理。观众只有走进画家的内心世界,才能感受到《向日葵》不同寻常的色彩。

(三)高更

高更是把精神与理性放在首位的一位后印象派画家,高更善于思考,大胆创新,他拒绝再现自然,而将平涂色块和象征意义充分地体现在画面中。高更的绘画有着浓烈的装饰意味,色彩鲜艳,他用黑色和深色对轮廓线进行处理。高更认为艺术不是对自然的模仿,而是一种抽象的概括。

作品《坐在毯子上的裸女》中的显得人物被简化并未表现出人体的解剖关系,却显得很合理,并与画面中平涂的色彩相呼应。画中黄色的礼花和紫色的毯子是画面中的点睛之笔。在色彩上这幅画运用了大量的原色,摒弃了立体法、明暗对比、光影效果等,追求造型的自由,营造了独特的色彩氛围。在《塔希提妇女》中高更用平涂的手法描绘了坐在沙滩上的两位塔希提妇女,鲜艳的衣服、黄色的地面、碧绿的大海、深色的轮廓线,交织在一起给人强烈的装饰感。高更绘画中的色彩充满神秘感,具有象征意味,他将形式构成运用在画面中并强调艺术要主观化不能照搬自然。他的绘画作品还具有神秘的宗教意味。

二、后印象派绘画色彩对中国现代油画的影响

后印象派的色彩对中国当代油画产生了深远的影响,它的美学价值至今仍被人们不断挖掘,我们应当把后印象派当成一面镜子,从中寻找自我,结合中国艺术特色,创作具有民族特色的中国油画。

(一)中国现代油画对后印象派色彩的运用与融合

后印象派绘画对当代油画产生了深远的影响,主要体现在他的创新精神上。艺术家在绘画创作中需要不断创新,主动向传统陈规戒律挑战。后印象派的画家打破了传统的创作理念,冲出了思想的牢笼,他们大胆创新,用独特的思想去表现事物。一种新的艺术形式被认可需要一个过程,这个过程也许是痛苦的,印象派就是在不断的嘲讽中成长起来,并逐渐被认可的。当代中国画家应该秉承后印象派的创新精神,努力创作出具有中国特色的独特色彩。

1887 年李铁夫赴西方学习油画,之后有徐悲鸿、潘玉良、林风眠等一批画家也陆续赴西方学习。20 世纪20~30 年代,一些从海外归来的画家,将西方的油画介绍到中国,并创办美术学院。50~60 年代中国油画家远赴东欧、苏联学习,进行学术交流,这一时期中国油画得到了很大的发展。70 年代后期,中国的画家已经能很好地掌握油画的色彩语言。21 世纪,中国主张自主创新。世界竞争日益激烈,中国的油画必须要大胆创新才能屹立于世界艺术之林。后印象派那种大胆创新的精神,恰恰是我们油画改革中所需要的。后印象派梦幻般的色彩,可以为现代人提供精神栖息,在那里人们可以得到暂时的安静,可以缓解社会生活带来的压力。后印象派画家艰苦不懈的探索精神一直鼓舞着中国画家。

进入21 世纪,中国画家对后印象派色彩的研究仍然是一个重点,我们要从中寻找新的创作之路,就不能把后印象派仅仅当作一个画派、画种去看待,而是要把它提升到精神的层面去思考。中国油画现在呈现“百花齐放,百家争鸣”的局面。这是中国艺术家将西方外来文化与中国传统艺术整合的结果。

(二)创作具有民族特色的中国油画色彩

色彩可以表现艺术家的精神世界和情绪变化,也可以表现一个民族精神文化。在中西文化的交流中,打破了中国绘画长久以来的封闭式状态。在中国传统的壁画中,运用了蓝紫色表现对佛教的虔诚。唐代绘画中运用红黄绿、金粉勾染色彩,表现了那个时代的审美追求和精神风貌。中国油画发展时间并不长,西方绘画为中国油画提供了良好的发展空间。中国画家将有机会把中国画色彩中的优秀成分与油画相结合。中国画的色彩具有很高的艺术水平,但却缺乏科学的色彩规律,存在明显的不足,所以我们要学习西方绘画中富有激情的色彩,我们要将二者相结合,运用到中国的油画创作中,创作出具有中国民族特色的油画。

三、结语

后印象派的画家一生执着于对色彩精神的探索,并带来了一场划时代的色彩变革。他们的努力为之后的现代艺术带来了巨大的影响,也对中国现代的油画发展起到了至关重要的作用。

参考文献:

[1] [瑞士]约翰内斯·伊顿.色彩的艺术[M].上海:上海人民美术出版社,1985.

[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:高等教育出版社,1990.

[3] 范梦.色彩美学[M].西安:陕西人民美术出版社,1994.

[4] 崔之进.后印象派艺术的色彩研究[M].南京:东南大学出版社,2012.

【黄甜甜,辽宁师范大学美术学院】


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