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对高职动漫专业素描基础课教学的思考

  • 投稿ze r
  • 更新时间2017-10-31
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【摘 要】素描是美术基础学科,经过不断的探索与实践,目前已经形成了比较完善的教学模式。但是,随着动漫等新型艺术的兴起,传统的素描教学已无法满足专业学习的需要,尤其是高职学生学习时间相对较短,基础课务必快速地为专业学习铺路,才能有利于后续的专业深造。本文对高职动漫专业素描基础课教学现状进行了分析,就其改革思路提出了几点想法,最后总结出高职动漫专业素描基础课教学改革的重要性和必要性。

【关键词】高职动漫;素描;教学改革;创新意识

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1671-0568(2017)26-0077-02

素描是单色艺术,运用一种颜色,通过点、线、面三要素完成对事物的描绘,画面简洁、概括,具有极强的说服力。正是由于素描本身的特性,一般将其作为学习绘画的敲门砖,同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石。动漫专业近年来发展速度较快,相较于其他专业来说,动漫角色的创造更需要扎实的素描功底。高职院校是培养专业技术型人才的摇篮,传统的素描教学早已无法适应高职教学模式,高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学,如何为后续的专业课学习打下坚实的基础,如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系,这些都是我们迫切需要思考的问题。

一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析

1. 学生基础不一,课时少,没有区分教学

随着高职院校招生规模的逐渐扩大,在生源充足的同时,学生基础参差不齐的现象愈加严重,尤其对于艺术类专业影响较大。动漫专业新生入学后,学生整体的绘画基础比较薄弱,个别学生甚至没有接触过绘画,对于艺术的理解可以说是一张白纸。由于动漫专业后续课程内容较多,学生整体学习时间少,所以素描课程一般只安排在第一学期,每周4~6节,相对时间紧,而且比较分散。在上述种种情况之下,教师在实际开展素描教学的过程中,普遍感觉困难较多,压力较大,没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学,从而导致素描教学达不到应有的效果,无法为后期的动漫专业课程提供助力。

2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍

学生往往在进入高职院校前就对专业知识充满了期待,他们普遍认为素描是入门学科,进入大学应该是学习专业课程,不需要再过多地涉及基础课了。专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程,电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣,久而久之,他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了。很显然,他们的这个认知是不科学的,因为随着后续专业课的逐渐深入,所有的问题都会暴露出来,素描学得好不好将会起到至关重要的作用。

3. 教学模式陈旧,学生兴趣不大

现今,高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式,这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的,主要采用临摹和写生的学习方式,培养学生的构图、造型等能力。传统的素描教学影响是根深蒂固的,学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈,一般要经过较长一段时间的学习与钻研,才能真正找到适合自己的绘画语言。因行业领域的特殊性,动漫专业首要的前提是动漫角色的创造,故素描课程应更注重培养学生的创新意识,提高创造力,而不是一味地传承普及式的教学模式,磨灭学生的兴趣,打消学生的积极性。

4. 师资队伍建设不全面,在一定程度上影响教学效果

目前,高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷,一部分教师是应届毕业的研究生或本科生,直接从一所高校进入另一所高校,一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来,还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的,同时承担了几个专业的基础课程。前两种情况的教师具有比较扎实的基本功,但是缺乏行业工作经验,对市场需求相对来讲不是很了解,不能很好地将动漫专业与市场进行接轨,在整体教学设计中存在局限性。第三种情况中,部分教师因课程多、任务量大,没有根据专业的不同更改授课计划,采用同样的教学模式上课,缺乏针对性,没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用。

以上师资方面存在的几种问题,是高职院校普遍存在的,教育的前提在于师资,师资队伍不健全,不仅影响教学效果,学生在学校学不到全面的专业知识,势必会对就业带来阻碍,就业率的高低则影响学校的生源和口碑。所以,这一点也是我们必须重视的。

二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考

1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划,因材施教

首先,高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的,即学生一毕业就可以在行业内就业,而且专业型人才应具备“专一”的技能,所以在制定素描课程的授课计划时,必须有针对性地面向后续专业课程,面向市场,而不是按老套路、凭经验上课,甚至不同专业共用同样的授课计划。另外,随着行业发展需求的变化,授课计划应与时俱进,及时进行相应的调整,满足教学需要。

实际授课过程中,因学生的美术基础存在差异性,要适当调整课堂授课计划,比如在进行物体结构训练时,有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物,如人体骨骼等,没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体。根据各个学生自身不同的情况,采取不同的教学模式,因材施教,这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点,掌握素描技能,在互相学习与交流中共同成长。

2. 注重培养学生的观察力,着重进行动态训练

艺术来源于生活,任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受。观察,是人们对客观世界进行认知的主要途径,尤其在学习绘画的过程中,良好的观察力往往能事半功倍。动漫作品中多数是动态场景,物象均以运动中的形态出现,这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础。例如,法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员,他笔下的女演员身姿飘逸,线条优美,给人们留下深刻的印象。但天才不是一日练成的,德加的艺术造诣更不是与生俱来,他正是通过反复的观察、记忆,不停地进行形体速写的练习,才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态。在素描课程的学习过程中,正是要培养学生具有德加式的钻研精神,学会动态观察,在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化,充分了解解剖学知识,反复进行动态训练,分析与理解相关难点和重点,在此基础上还可以增加适当的默写练习,巩固技能的掌握。

3. 丰富课堂内容与形式,强调创新意识的形成

素描对大部分高职动漫专业的学生来说并不陌生,如果继续采用考前一成不变的教学模式,势必让学生产生倦态情绪,不利于教学的顺利开展。课堂内容与形式的丰富是激发学生积极性的利器,我们可以采取室内和室外两种教学场地切换的模式。首先,室内教学时,教师可以根据课堂内容收集一些相关的图片和影像资料,增加视觉上的感知,帮助学生更好地理解课堂内容。户外教学时,不仅可以采取写生的形式,还可以结合专业诉求,联系一些动漫企业,争取校企合作和实习实训的机会,让学生近距离接触动漫行业,促进素描课程目标的提升与融合。

创新是艺术的灵魂,高职素描教学同样要纳入创新的元素,更好地为后续专业课程做准备。首先,要让学生理解创新的概念,什么是创新?创新意识如何形成?如何运用?每一位学生都要对这些问题有独到的认识。然后,在实际教学过程中,教师应该提倡多元化的教学模式,拉近素描与创新意识的距离,比如,可以引导学生针对现有的事物展开联想,任意组合静物进行造型的创意,运用多种新型材料和工具完成作业等。诸多课堂形式的开展有利于帮助学生改变原有的思维模式,学会多角度、多层次思考问题,激发丰富的想象力,形成独特的创意意识。

4. 加强动漫专业师资队伍建设,促使教学效果最大化

针对高职院校动漫专业的师资情况,首先应因地制宜,根据不同学校的师资问题,制定相对应的对策。比如,可以邀请资深动漫大师到学校进行讲座和培训,提升教师的行业知识,拓宽视野和认知领域;申请外出学习的机会,让专业教师更多地与外界接触,吸取丰富的能量与养分,为更好地开展教学打下坚实的基础;聘请动漫行业人员作为外聘教师,给学生带来实际的商业案例,传授行业知识,创造更多的实习实训机会;定时召开专业研讨会、期中期末总结会,举办说课比赛等,全面增强教师自身的综合素质。

在加强师资队伍建设的同时,教师在实际授课过程中越来越有激情,学生上课也愈发认真。很显然,随之而来的教学效果不仅会达到我们的预期,甚至有超越的可能。作为一名高职教师,我们始终要坚守的是课内45分钟,只要充分有效地利用好这45分钟,无论是学生或者教师,都会有巨大的收获。

综上所述,高职动漫专业素描基础课教学改革迫在眉睫,基础课教师应责无旁贷地承担起这份责任,从动漫专业的良好发展着手,根据目前的实际情况制定相应的计划和目标。在实际教学过程中,要及时发现和解决问题,不断改进教学方法和模式,让这门课程起到相关教学承前启后的作用。总的来说,就是要让高职动漫专业素描基础课更好地与动漫专业相结合,并为之服务,从而全面提高学生的综合素质,为社会培养出更多更优秀的符合行业标准的动漫专业技能型人才。

参考文献

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[2] 耿凤贵.高职动漫专业素描教学改革[J].辽宁高职学报,2003,(3):106-107.

[3] 张伯敏.高职教育课程体系改革的思考[J].国家教育行政学院学报,2006,(8):71-74.

[4] 任国强,靳卫杰.我国动漫产业链发展模式研究[J].长春理工大学学报,2010,(1):30-32.