歌剧《原野》中金子咏叹调的艺术鉴赏

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  • 更新时间2018-06-17
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  【摘要】在歌剧《原野》中,金子作为全剧的女主角,表现出了一系列的艺术特征。本文对《原野》进行分析,从多个方面对剧中金子的咏叹调进行了艺术鉴赏。


  【关键词】《原野》;金子;咏叹调;艺术鉴赏


  中图分类号:J822文献标志码:A文章编号:1007-0125(2017)10-0077-01


  一、歌剧《原野》简析


  (一)创作情况。歌剧《原野》是剧作家万方根据曹禺的同名话剧改编的,金湘为该剧作曲。歌剧《原野》全面展现了剧中人物的内心情感,并且直观表现出男主角对女主角的爱慕,以及对仇敌的直观痛恨,这是一部正义得不到伸张的时代悲剧。该剧在1987年由中国歌剧院首演于北京文化宫剧场,1990年,上海音乐学院周小燕歌剧中心和山东省歌舞团在北京、上海、大连、郑州、济南等城市进行了巡回演出,并于1992年在美国肯尼迪剧院艾森豪威尔艺术中心进行了首场表演。


  (二)歌剧剧情。《原野》的故事背景发生在民国初期,男主角仇虎生于一个小村庄,父亲被仇人焦阎王杀害,姐姐被其欺凌,他也被陷害并受到监禁。为了报仇,仇虎在亲人去世8年后越狱逃跑,当他得知仇人焦阎王已死,青梅竹马的恋人金子被焦阎王的儿子焦大星霸占,更坚定了复仇的决心。仇虎与金子见面后,两人重新燃起爱情的火焰并度过了数日幸福甜蜜的生活。后来,仇虎以为大星和焦母要加害自己,杀死了软弱的大星。仇虎和金子逃进了森林,但被调查组包围,在绝望的情况下,为了保护金子和未出生的孩子,仇虎拔出匕首自杀,全剧以悲剧结束。


  (三)音乐特征。“咏叹调”是歌剧《原野》非常突出的音乐特征。首先,全剧通过抒发人物情感来揭示人物的心理活动,从而在此基础上使得人物情感得到升华。其次,该剧通过“咏叹调”作为框架之间的纽带,并在此基础上完整交代故事情节以及背景冲突、戏剧冲突,在这一过程中每个要素既独立又紧密相连,缺一不可。在《原野》中,咏叹调的应用让剧情结构更加完善、丰富的同时,也增加了戏剧本身的艺术性,表现出戏剧本身的音乐美,强化观众对于音乐的理解,最终提升该剧的音乐因素。


  二、歌剧《原野》中金子咏叹调艺术鉴赏


  (一)具有明显的艺术特征。本剧女主角金子的艺术特征首先表现在其作为旧时代女性特有的矛盾上,金子拥有追求爱情的勇气和毅力,但对于黑暗社会所带来的贫穷和落后,却缺乏反抗的勇气。但是,金子并没有因为自身的不幸而去伤害其他无辜的人,并且面对绝望,她也没有抱怨。这种矛盾、朴素、细腻的情感是艺术特色的重要载体。其次,金子的咏叹调旋律很高,并且在唱腔旋律范围基本相同的情况下,集中在高音区和大跨度上,这使得观众在欣赏歌曲的同时,也对歌手的演唱技巧提出了更高要求。


  (二)具有较高的艺术价值。金子这个人物的艺术价值首先体现在典型的旧时代性与悲剧性的艺术形象上,并且通过咏叹调的表述,使得人物形象具有了更高的审美价值。其次,这一艺术形象也表现在对黑暗旧社会的控诉,以及对受到的不公正待遇表现出叛逆精神。此外,金子在咏叹调中所表现出强烈的生活意识,以及对美好生活的渴望也深深震撼了观众,她期待理想的世界与美好的爱情,虽然她追求美好生活與爱情的结果是失败的,但是这并不妨碍作者在金子身上体现出对生命与希望的执着与渴求。


  (三)对演唱者音色要求高。歌剧《原野》中金子的咏叹调对于演唱者的高音有着很高的要求。在表演时,要求演员根据音乐的需要来改变音色和演唱模式。比如在《哦,天空是黑暗》中就需要歌手不断改变声音,因此,需要演员具有熟练的演唱技巧,才能够在此基础上进行准确的艺术发挥。


  三、结语


  歌剧《原野》中女性角色的演唱无疑是令人震撼的,在金子的咏叹调中,我们一方面能够看到一个作曲家的困惑与求索;另一方面也能够看到一个戏剧家对于时代的反思与思考,故歌剧《原野》具有很高的艺术价值与文学价值。


  参考文献: 

  [1]曹禺.原野[M].北京:中国戏剧出版社,1988. 

  [2]黄婷.论歌剧《原野》中女性角色的演唱[D].南京艺术学院,2016. 

  [3]金湘.一个作曲家的困惑与求索[M].上海:上海音乐学院出版社,2013. 

  [4]杨云慧.歌剧《原野》中“金子”的角色分析与演唱处理的研究[D].山东师范大学,2010. 

  [5]赵雨薇.浅析歌剧《原野》中“金子”的人物塑造及主要唱段的演唱处理[D].首都师范大学,2006. 

  作者简介:熊 婷(1984-),女,汉族,江西南昌人,艺术硕士,华东交通大学艺术学院,声乐教师,讲师,研究方向:音乐学,声乐表演。