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动画电影配音中声音形象的塑造

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  • 更新时间2022-11-07
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  摘    要:随着动画电影的蓬勃发展,动画配音演员也得到了高度的关注,他们用声音重塑动画中的角色,使角色更加生动,富有生命力。本文将从动画电影配音中声音的功能以及如何用声音去塑造动画形象这两方面来探讨有关动画电影的配音问题,这对提高动画电影配音的艺术水平具有一定的指导意义。

  

  关键词:动画配音;动漫角色;声音;

  

  随着动画电影的蓬勃发展,配音演员的声音表演得到了前所未有的关注。他们用声音作为艺术工具,在动画电影作品中重塑角色。通过声音的表达,与视觉动画共同为观众呈现完美的动画效果。近年来,动画电影的制作技术和创作风格呈现出高速发展和快速转变的趋势,这对配音演员在动画电影中的声音提出了较高的要求。

  

  一、何谓动画电影配音

  

  动画电影指的是以动画制作的电影。为其加上特定的声音,完成视觉与听觉的共同表现,就是动画电影配音。动画电影中的声音和电影、话剧等其他表演艺术中的声音一样,都是通过声音来塑造人物完整的角色,但是它们的区别在于,电影和戏剧中的人物是客观世界中存在的,观众对于他们的声音是有基本的预期的,但动画中的角色形象却是虚拟的,所以动画配音中的声音留给观众的想象空间极大。要选择与动画形象极为契合的声音来表现,才能完美地塑造角色形象,使观众更好地理解角色形象。动画配音往往是与动画制作同时进行的,有些动画形象是根据配音演员的声音来创作的,有些则是以动画形象为主,再选择与其角色性格高度贴近的声音。

  

  二、动画配音中声音的功能

  

  (一)塑造角色形象

  

  动画配音是展示不同角色形象最有效的方法,其中包含动画形象的外表、习惯、职业等。例如精于算计的、狡猾的动画形象,就会用比较尖、细的声音去表现;憨厚的,笨拙的动画形象,就用浑厚的声音来表现。不同性别和年龄的角色形象,声音也是不同的,孩子的声音甜美而纯净,成年人说话的声音富有磁性,女孩的声音很迷人,而老人则充满了沧桑。因此,在优秀的动画作品中,不同角色的声音可以更好地展现人物的形象和特点,实现对角色富有生命力的再现,使人物形象在观众面前显得更加生动。

  

  (二)塑造角色性格

  

  除了动画图像之外,声音在塑造角色性格中也起着重要的作用。一般来说,我们首先了解一个动画人物角色,是通过分析他的声音去了解其性格特点的。例如,对于性格固执的动画角色,他的声音中应该充满着倔强与坚持;对于反面的阴险的角色,声音应该是神秘的,刺耳的,语音语调变化较大的;对于正义一方的角色,声音应该是洪亮的、沉着的。根据这些不同的角色性格,在配音时,应该着重塑造人物自身的个性和特性化的声音,以便让观众更好地理解动画中每一个角色的性格特点,使动画角色得到观众的肯定。

  

  (三)塑造情境

  

  在动画制作中,可以用声音塑造情境,让观众判断动画角色所处的环境和当时的心理状态,而这就需要配音演员将配音技巧与情感表现结合到一起来完成。例如一个女性学生的角色,在晚上放学之后走夜路回家,突然意识到她身后有人在跟踪她,这一刻她的声音是颤抖的,充满恐惧的,观众在听到这样的声音时,也会感受到当时的情境以及角色紧张、恐惧的状态;再如动画角色去郊外游玩,就会用歌声或者高呼的语气来表现欢乐的心情以及美丽、空旷的自然环境,这时的声音通常放松、明亮,语气是轻快的。

  

  三、如何用声音去塑造动画形象

  

  动画电影的配音大都是由专业动画配音演员组成的团队来实现的,如何用声音塑造动画形象,使虚拟的动画更加生动呢?

  

  (一)根据形象选择合适的动画配音

  

  配音在动画作品的创作中起着非常重要的作用,配音演员对声音的塑造,会给观众留下深刻的印象,这不仅提高了动画的整体艺术表现性和创造力,也展示了动画角色的强大吸引力。一个成功的动画角色会因为声音使人念念不忘。所以在定位一个动画角色形象时,应根据角色的特点选择其配音,并在动画情境中选择相应的声音。好的动画配音演员一定要与动画角色设定高度契合,忠实于动画中的角色形象,并且要有一定的创造力,可以赋予不同角色生命力,有独特的声音表达。根据形象选择合适的动画配音,首先要注重声音的个性化特点。在不同的作品中,只有特色的声音才能赋予动画形象独特的个性;其次是声音表达的方式要与作品内容的风格相一致,注意语音、语调的表达方式是否合理;最后要对声音进行修饰,不能过于直白地进行表述。在动画电影中大部分都是非人类的形象,所以,如果想直白地进行类似人与人的对话,就失去了动画电影本身的意义,这些因素在进行配音时尤为重要。

  

  不仅如此,动画配音演员还要有变化声音的能力,能够适应不同角色的声音需求,有的甚至是同一个演员为不同的动画角色配音,在同一部动画作品里,既有老年人形象的声音又有孩童形象的声音,既有男性的声音,又有女性的声音,这些配音要与动画角色设定相一致。

  

  《夏目友人帐》是根据绿川幸的漫画作品改编的,有动画片和动画电影,讲述了能看见妖怪的少年夏目贵志与招财猫外表的斑,一起经历的一个个奇异、悲伤、令人感动的故事,其中主角夏目贵志的配音演员就是原作者绿川幸指名的声优神谷浩史来配音的。他的声音极具治愈性,与主角性格高度一致,这也吸引了很多人关注这部动画。

  

  (二)动画配音需要全情投入

  

  与电视剧和电影不同,虚拟的动画可以表现出很多现实中不存在的角色和场景,而为这些虚拟的形象配音,则要求配音演员通过熟悉脚本和角色,将自己完全地融入角色之中。有许多动画配音演员配音方式过于商业化,这样往往失去了真实的体验和情感。如今,动画并不仅仅是孩子们的专属,越来越多的人开始喜欢动画,这里包括不同年龄段的观众,如何在动画配音中,抓住不同年龄段观众的心理预期,情感需求,最重要的就是配音演员的全情投入,根据跌宕起伏的故事情节,用饱满的情绪来表现角色的喜怒哀乐。动画配音演员必须在配音角色中完全呈现自己的情感并根据角色的个性来诠释自己的声音,用丰富饱满的声音让观众沉迷于角色与故事情境之中。

  

  随着动画电影的迅速发展,我国近几年涌现出很多广受好评的动画电影,如《大鱼海棠》《哪吒》《白蛇:缘起》等,其成功都离不开优秀的动画配音。国产动画电影的配音技术在逐步完善,配音演员也应该得到更加专业、系统的训练,从而培养出既可以展现我国鲜明民族特点,又具备国际视野的优秀的配音演员。

  

  (三)动画配音中声音和技术的高度配合

  

  随着信息技术水平的提升,动画制作水平越来越高,想要制作出高品质的动画电影,不能只依靠科学技术的力量,还需要动画制作人员有足够的能力,可以将自己的奇妙构思转变成有代入感的画面,这主要是为了使观众有更加真实且丰富的情感体验。相对于优秀的动画电影来讲,想要保证电影的综合品质,还要有良好的声音布局。有时候,就是因为动画电影的画面场景比较复杂,会涉及较多的人物以及多种背景声音,所以就会导致声音频率还有音量出现控制不当的情况,在一定程度上会对动画电影的呈现效果产生影响,造成很多观众在观影的时候出现主次不分的情况,使整部影片的代入效果没有达到预期。甚至有时候,在压缩以及延伸动画电影的声音以及画面动作的时候,会因为涉及较大的幅度,角色的形态发生一定的变化,所以,在操作的时候,录音师需要注意科学控制对声音的压缩以及伸展程度,确保声音和画面都处于相对符合的情况中,可以通过不同的节奏变化和声音的张力实现强化动画电影画面的效果,以保证最终动画电影的品质。配音员的声音塑造还是需要技术方面的大力支持。例如,在《姜子牙》这部动画电影中,其实天尊的形象神秘并且有一定的距离感,因此需要配音员的声音掺杂着混响,保证角色声音形象和角色自身更加贴合。

  

  (四)塑造符合角色个性的声音形象

  

  《哪吒之魔童降世》这部动画电影主要讲述哪吒虽然生而为魔,但是逆天而行、不断奋斗的成长故事。哪吒的形象从大家印象中降妖除魔以及年画娃娃般可爱的娃娃形象,颠覆性变成烟熏妆以及暴力丑陋的童子。导演在采访中是这样回应丑哪吒这个问题的:团队中用了一百版的哪吒形象,但是在最后选择了这个版本。有的人会认为这个哪吒形象比较丑,但是这样的形象以及气质和本片的中心思想是契合的。在剧情中,他生而为魔,得不到大家的喜爱,大家都躲着他走,还侮辱他,使哪吒变成一个缺爱的小魔童,给他的童年蒙上一层阴暗,缺少父母的陪伴,使本该快乐的童年变得更加不堪。按照角色的形象,童年哪吒的声音塑造从出现就非常特殊,一首打油诗表现了大家对哪吒的印象:“我是小妖精,逍遥又自在,杀人不眨眼,吃人不放盐。”在给这段话配音的时候,需要尊重角色的形象、状态,用低沉的声音表现出吊儿郎当的“气质”,将哪吒的形象表现得更加立体。用这种声音形象,还能增加哪吒角色的魔性以及喜剧的因素,而魔性中还透露出几分淘气,将哪吒的性格表现得更加鲜明。在表现哪吒的母亲殷夫人陪伴哪吒踢毽子的时候,哪吒的快乐就像回到小孩子正常的童年生活一样,哪吒的语言以及笑声就明朗很多。在和敖丙认识之后,两个人一起踢毽子玩耍,这种笑声的状态也是一样的。再如,哪吒的悲惨童年以及遭受大家的误会,致使他拥有一种压抑的心理,这种压抑的心理一直都使他处于矛盾的状态,从他的表情可以明白,虽然说出不在乎的话,但在转眼间皱眉表现出来。所以台词对人物的设置,还有配音演员对角色的声音塑造,使观众在观看的时候感受到原本善良但是强加于恶的孩子,其实渴望着大家的理解。李靖夫妇对哪吒的爱是非常细腻且深沉的。这样父母和孩子之间细腻的感情,就像让观众看到自己和自己父母在一起的样子。在片尾的时候,哪吒说“我命由我不由天”,成为整部影片中最经典的台词,这句台词还改变了传统哪吒剔骨还父,削肉换母的设定。所以在声音表演中,配音演员充分掌握人物的内心情境,掌握人物内部的精神世界是非常重要的。在这部影片里,李靖夫妇以及哪吒的家庭形象设置,使得原本神话般的人物变得普通,哪吒也不是神,只是普通的孩子,配音演员在塑造形象的时候,将他们变成普通的家庭,将表演中的情感体现出来,并拉近了动画形象与观众的距离。

  

  再来看国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》,这部动画电影是根据动画片《喜羊羊与灰太狼》制作完成的,其中灰太狼总是要去羊村抓小肥羊,惹羊村小羊们的麻烦,但他却很听老婆红太狼的话,一句“喜羊羊,我一定会回来的”,可以说是它专属角色的象征。根据它的这种性格特点,配音演员在为其配音时,体现出灰太狼角色的滑稽性,使反面角色性格丰富搞笑而不令人反感,并通过声音使灰太狼成为剧中最有吸引力的角色,使得灰太狼也因此斩获大量“粉丝”,这个动画角色的配音无疑是成功的。

  

  四、结语

  

  对于动画配音演员来说,最重要的是找到角色所处状态和与之对应的声音。配音时演员如何通过对所要塑造角色的形象、心理和性格的分析,把握角色所处的环境,表现角色的心理,以满足观众对角色声音的预期,这些都是配音演员应该反复琢磨,不断学习的。动画电影配音,将一个个动画形象变得更加完整,它们经过配音演员用声音进行的再创作,变得特色鲜明,真实生动,给观众留下了深刻的印象和无限的遐想。

  

  参考文献

  

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