近几年来，我们的舞台灯光设计者们在舞台灯光的功能上从不同的角度做了更多的探索与尝试，在实践中也取得了一定的成效。如今就多种多样的舞台演出形式来说，舞台节目有各种不同性质、不同类型的题材，且舞台节目形式也越来越多样化，人们欣赏节目时的审美要求也越来越高。为了满足这些要求，设计者不得不在舞台上花些功夫，以舞台灯光为基础，融入更多的新元素，再结合先进的照明设备，从更多角度、形式上去进行舞台灯光的布置，以此来创造一个绚丽多彩的舞台。
一、舞台灯光设计的艺术功能
为了使活生生的真实的人出现在舞台上，人物周围的外部环境必须是假定性，在舞台设计中光与影之间的变化离合，从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。这些主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式，我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪，结合光与影的变化，创造出跌宕起伏的场景，使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合，让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张。
舞台灯光在灯具的选择中，主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源，其产生的阴影较为柔和，所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强，其一般是定向的，且光源边界也较清楚。传统的舞台最初是一个随意的地方，只要有演员的地方就可以称之为舞台，但随着时代的进步与发展，人们对舞台的要求也发生了根本的改变，从最初的无固定地方到固定场所，从最初简单的台面、服装、道具、化妆到舞台布景，再到现在灯光绚丽的舞台，这些无疑都是舞台的又一次革命。对于舞台设计来说，其本身是固定不变的，而要在舞台上根据不同的剧情、不同的场景来进行不同的变化，光靠舞台本身是没有办法实现的，还需要依靠灯光来完成。而灯光作为舞台艺术的灵魂要素，它不仅只具有普通照明的功能，还可以用来控制舞台区域的大小，舞台美术家胡妙胜指出“舞台美术的真实必须服从于舞台的本性，它是一个由实体性的活生生的演员表演于其中所产生不同的舞台艺术效果，灯光具有烘托舞台气氛的效果。”
二、舞台灯光的表现手法
中国戏曲以意为主导，以象为基础，用浪漫的手法，从唯美的角度将主体情境和客观物象进行统一。在舞台时空的塑造上，中国戏曲大胆追求意达万丈、自由灵活，在主观思维的带动下，以声音、色彩和形象艺术地再现并表达事物本质和精神世界以及种种潜意识。现代舞台灯光具有明显的闪回或特定效果，可以将文学性的构思和电影艺术的表现手段融入到戏曲舞台上，能够营造出梦幻一般的潜意识，从而将舞台时空进行大胆切割，打破传统戏曲“平铺直叙”的线性结构。随着剧情的发展，通过变换灯光色彩就能取得大幅度的时空跨越，为舞台人物形象的丰满、情节结构的曲折多变和舞台气氛的渲染进行卓有成效的服务，种种灯光设计方案通过巧妙处理和迅速转变往往能起到恍如隔世、画龙点睛和境界升华的效果，创造出令人惊诧的特定场景。
舞台灯光不仅是奇妙的，更是艺术化的、鲜活灵动的……毋庸置疑，研究舞台灯光创作的规律，不断探索新的表现手法，使之成为舞台艺术表现的重要内容，对于高质量地服务剧情、舞台造型和塑造形象都有不言而喻的重要价值。舞台灯光是一种艺术语言，也是一种特殊手法和造型手段。认识其表现形式的特殊性，对于每一位舞美设计者，特别是灯光设计师都具有着重要意义和积极影响，在艺术实践中充分认识舞台灯光，在把握好设计和操作原则的基础上，尽可以大胆地尝试，迁想妙得，使灵性之光更加幻化多彩、灵妙异常。
参考文献：
[1]张君实.创造美的演出形式——戏曲舞台美术风格样式谈[J].剧影月报，2007，（3）：112.
