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论我国初级钢琴教育的改革

  • 投稿礼部
  • 更新时间2015-09-24
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铁云婵

(广东石油化工学院 艺术系,广东 茂名 525000)

摘 要:初级钢琴教育,是指在初级钢琴教育的过程中,钢琴演奏素质的综合教育,它包括儿童感受音乐的能力,创造音乐的能力,移调的能力,表达曲子的能力,识谱能力和视唱听音能力等,不能单纯的理解为钢琴手型和手指灵活性教育,更不是机械地高抬指教育.本文从我国初级钢琴教育的任务、初级钢琴教育的重点、初级钢琴教育的难点和钢琴教育考核制度所存在的弊端,四个方面进行论述,与国外先进的钢琴教学模式进行对比,找出我国钢琴初级教学中存在的误区,希望对我国初级钢琴教育的发展有所裨益.

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关键词 :初级钢琴教育;音乐素质教育;钢琴教育改革

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-260X(2015)01-0209-02

随着我国人均生活水平的提高,越来越多的父母开始注重儿童的素质教育,据统计,我国目前是拥有琴童数量最多的国家.作为一名留学回国的钢琴教师,看到钢琴艺术在我国如此迅猛发展,甚感欣慰,但与此同时,不免又添些许担忧.对比国外的钢琴教学模式,我国传统教学模式存在诸多弊端,责任感迫使我不得不重新来谈一些关于钢琴初级教育的改革问题.

1 钢琴初级教育的任务

初级钢琴教育,不能单纯的理解为儿童初级钢琴的识谱学习或手型的学习,它是培养儿童钢琴弹奏所需要的音乐素质的综合教育,包括儿童的感受音乐的能力,创造音乐的能力,移调的能力,表达曲子的能力,识谱能力和视唱听音能力等.因此,从一开始他就是一个较长时间的过程,任何急功近利的做法都会把我们的天才扼杀在摇篮里.

1.1 钢琴初级教育的首要任务是培养琴童的音乐感受能力

音乐是一种语言.在琴童学习初级阶段,要使他读懂这门语言,树立鲜明的音乐形象,让他用耳朵去聆听,用心去感受.例如:告诉他快乐的时候怎样用音乐去表现;怎样弹奏才能使别人从中聆听到鸟语蝉鸣;狗熊出场时的笨拙能用什么样力度去表现等.而非单纯的告诉孩子此处要强,彼处要弱.只有树立了鲜明的音乐形象,才能逐渐培养起孩子对音乐的感受能力.

1.2 要逐步培养琴童发现美及创造音乐的能力

通过循序渐进的学习,在琴童对音乐形象有了大致了解后,可试探性地让他根据自己的心情、想法或者是有趣的梦境,自编一些短小乐句.有些人会认为不可思议,但事实上我们身边不乏这样的小天才.我曾经做过这样的实验,让琴龄两年的儿童自编短小乐曲,并把它记下来弹奏.初始有些琴童觉得无所适从,在打消他们的疑虑后,经过一周时间,他们带来了自创作品.令我惊叹的是,这些没学过和声及伴奏的琴童除了旋律写得短小而有趣外,左手和弦也配得像模像样,当问到他左手的和弦是怎样配写时,他们“觉得这样弹好听就随手把谱记上了”由此看来,当琴童对音乐有一定的感知力后,他们是能够根据自己的想法演绎出本人所喜欢的音乐形象的.所以在我们教学的过程中,要试探性地去解释音乐,创作音乐,自主发现音乐的魅力所在.

1.3 培养孩子的译谱能力和移调能力非常重要.

我国的许多琴童,包括一些考入音乐学院钢琴专业的学生,在识谱和视奏方面可说是较出色的,但是,一旦让其在刚弹过的小乐曲上转个调弹奏,有些学生就一个音也弹不出来了.其实,转调和移调的能力也应从初级教育阶段着手.

当孩子学过调式音阶并有了一定量的识谱积累以后,可以尝试让他把简单的曲子用首调唱出来,并在学过的调号上进行简单地移调练习.初始有些困难,但随着不间断的大量练习积淀,会使学生的移调能力日趋成熟.移调能力的增强有助于视唱练耳和听音能力的提高,也为学生伴奏及作曲的学习打下牢固的基础.

1.4 不可低估孩子的音色模仿能力

经常听一些老师说,‘小孩子在弹奏钢琴时能把强、弱、节拍弹好就已经不错了,音色的控制只能等长大了再学,小孩子根本做不到’.对此.说法我持异议.

美音的控制是一个较为漫长的教学过程,它不像一些简单技巧,教师上节课讲过,学生在下节课基本就能掌握.对此,教师应在教学过程中循循善诱,不断提醒,让琴童初始就明白,乐句的表达不是单靠手指就能敲出来的,而是用耳朵去审核每一个声音,手指控制每一次下键动作,协调身体、手臂,手指下键速度才能完成的.即使学生在一首乐曲的弹奏中,仅做到了几个音,教师就要对这几个音做到嘉奖,这样循序渐进,不断渗透,无形中就会使学生养成表达乐句的良好习惯,形成较好的乐感,领悟到美音表达之魅力.

2 钢琴初级教育的重点

钢琴初级教育的重点在手指控制音色的能力,包括:舒适的弹奏,力量的协调,音色的控制,而不是单纯的手型和手指灵活性的训练.授课之初就要告诉学生,钢琴的音色是由触键部位决定的,不可用同一种手型、同一种触键方法去弹奏所有的音乐.例如:我们弹奏轻巧的带有颗粒型的声音可用指尖靠前部贴键完成,弹奏温柔抒情的音乐可以更多的使用指腹触键等.

然而,在我国钢琴初级教学过程中,国内很多教师往往只片面的追求手型,强调手指弹奏的颗粒性和速度,而忽视了音色控制.我见过不少琴童,手型摆在琴键上很漂亮,但弹奏起来却没有丝毫的美感,手指机械的高抬敲击出得硬邦邦的声音,弹不出一点音阶的内在连接,这种“音乐”听起来不是一种享受,而实在是一种折磨.

在这里,我们首先要明确“高抬指”的目的,“高抬指”是有针对性的,它是针对初学学生较弱的手指掌关节功能来训练的手指操,不能把所有的乐曲用同一种方法弹奏.过分强调高抬指,往往造成的后果是演奏状态僵硬,音色生硬,手指跑动不灵活,音乐不流畅.这种过分强调及枯燥的手型练习,势必导致学生的厌学情绪,甚至可能导致学生就此中断钢琴学习生涯.

我们在弹奏其它作品时,手型以手掌略微打开放松的状态为宜,抬指高度以舒适为宜,贴键弹奏能获得更为连接的声音.在初级教学过程中,落键后手腕手臂包括肩膀力量的迅速放松(这里指相对的放松)和舒适的弹奏状态远比强调手型和生硬地高抬指重要的多.手型摆放的目的是力量,是全身力量的彼此协调,我们不能只顾表象的手型而忽视了力量的本质.很难想象一个手腕手臂僵硬,全身肌肉紧绷的学生,能弹出甜美的柔板和快速跑动中的内在的,令人愉快的连接.

3 钢琴初级教育的难点

钢琴初级教育中,运用踏板能力的培养既是重点也是难点,初始弹奏,不可或缺.我见过不少授课教师,在琴童学习的初级阶段忽略了踏板使用,等学到中级课程时才开始讲授如何使用踏板,这是极错误的.‘踏板是音乐的灵魂’在初学阶段,踏板的作用是不容忽视的,通过踏板来控制音色是音乐表达的重要手段.如果这种观念不从小给学生灌输,久之他们会产生一种错觉,认为踏板可有可无,踏板与音乐是分开的.待学到中级后,要么他们就会在踏板标记处,不加思索,不加控制生硬地加上踏板,破坏音乐的美感;要么在没有踏板标记的乐曲中干脆弃之不用.这种音乐教育是极失败的,极不科学的.

从巴洛克艺术时期到现代派钢琴音乐,踏板的作用有很多种,且每个时期都有其特殊的作用.因此,在琴童初始学习时,就要对学生灌输踏板的重要性,让他们从小意识到,‘踏板是音乐的灵魂,踏板为音乐服务,不会恰当的运用踏板,就无法弹奏出悦耳动听的旋律’.

4 考级制度的弊端

我国的业余钢琴学习的考核方法主要是钢琴业余考级,但目前不合理考级制度带来诸多弊端:

4.1 考级工作的承办方不合理且缺乏有力监管.使考生浮躁,级别虚假

考级的目的原本是对考生取得阶段性进步的评定与激励,同时也是检验每个考生学习成果的一项措施,然而,目前许多以营利为目的的琴行担任考级的承办者,这无疑给考级工作添加了许多商业色彩.各种考级的商业运作,使钢琴考级变得虚假不实,使高雅的音乐艺术沾满铜臭,把国内的艺术氛围搞的乌烟瘴气,玷污了琴童纯净的心灵,实属我国钢琴教育之悲哀.

4.2 考级的曲目大而难且考级内容比较单一,不能有效地检测学生真实水平

自钢琴考级制度实施至今,考级内容有过几次变革,但大多是钢琴曲目越来越难,学生很难从作曲风格、触键风格、音色控制、和声层次等方面去把握作品,而是一味的按照速度把作品“敲”出来;其次从一般考级内容看,没有从弹奏者本身素质进行考核,比如:(1)被考核者的听音素质;(2)被考核者的移调素质;(3)被考核者对音乐理解的素质;(4)被考核者基本伴奏及视奏素质等等.

总之,我们需要和培养是有钢琴演奏素质的人才,而不是练琴机器;是钢琴音乐的真正爱好者,驾驭者,而非考试机器.人才的培养需要从初级阶段开始,要从多方面培养琴童的各种能力,让其学会感受音乐,发现音乐之美,享受音乐之美,创造音乐之美,同时,要注重培养孩子多方面的钢琴演奏技巧,要注重音乐分句、触键控制、音色控制、织体层次控制、踏板控制等多方面的能力的培养,而不能把注意力都放在高抬指的训练上.

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参考文献

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