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论《红字》的象征魅力

  • 投稿农夫
  • 更新时间2015-09-24
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张曼珂

(四川外国语大学 研究生院,四川 重庆 400031)

摘 要:纳撒尼尔·霍桑是19世纪上半期美国最为伟大的小说家,也是美国文学是上最为多产的象征主义大师。他的长篇小说《红字》运用了构思精巧的意象,耐人寻味的象征手法,增添了作品的浪漫色彩,加深了小说寓意,令人印象深刻。本文主要从红字“A”、主要人物两方面探讨《红字》中象征手法运用。

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关键词 :《红字》;象征手法;红字“A”;人物

中图分类号:I106  文献标识码:A文章编号:1673-2596(2015)07-0165-03

纳撒尼尔·霍桑于1804年出生于马萨诸塞州的塞勒姆。1821年,17岁的霍桑进入缅因州鲍登学院学习。毕业3年后,他创作了人生的第一篇小说Fanshawe,由此进入文坛。霍桑的作品属于浪漫主义流派。小说《红字》是霍桑于1850年发表的长篇小说,也被认为是其代表作,主要描写了女主人公海斯特·白兰婚后与牧师相爱并产下一女,从而引发的复仇与救赎的故事。整部小说紧扣“罪与罚”这一主题,充满了丰富的象征意义。象征主义手法始终贯穿整部小说,如从红字“A”到主要人物,从主要场景到自然景色。

一、红字“A”

故事发生在一个夏天的早上,主角海斯特一出场就被刻上了耻辱的标记。在众人的指点议论声中,这位身材颀长、体态优美、容貌秀丽的母亲怀抱婴儿站上了刑台。她举止优雅,步出监狱的时候宛若贵妇,她所焕发的美丽丝毫不因牢狱之灾而黯然失色。红字A就在这时吸引了众人的目光,它用金线镶边,花纹奇巧,体现了丰富而华美的匠心。好事者见此又开始窃窃私语,说那红字绣的稀奇古怪。众人的奚落声、唾骂声让红字A的意义更显不凡。海斯特背叛丈夫,与情夫生下怀中女婴,红字A指的是海斯特所犯下的罪行——adultery(通奸罪)。17世纪的波士顿信奉清教,教规严厉,清教崇尚“禁欲”主义,对性爱和婚姻的态度十分严苛。海斯特和情人丁梅斯代尔的爱本是人性自然流露,但在那个社会却被认为犯了七罪宗的第七罪——色欲。因此,海斯特才受到处罚,为了使她每时每刻都感到痛楚,她时刻都要佩戴这枚代表耻辱的A字。海斯特的日常生活就是抚育女儿做一些针线活,没有亲人朋友的陪伴,也没人任何社交活动。所以,A字也可以解读为Alone(孤独)。如此孤独、被排斥的海斯特默默承受着巨大的压力和痛苦,因此,A字自然也代表Agony(痛苦)。当然也可以从女主角海斯特的爱情角度理解。海斯特年轻貌美,能干出众,可命运却无情捉弄了她,父母把她嫁给一位古板丑陋、了无情趣的老学究。没有爱情的婚姻是可怕的,海斯特过着郁郁寡欢的生活。倔强的海斯特蔑视清教徒的种种束缚,她天性奔放自由,内心依然渴望纯真美好的爱情。因此,红字A也象征着海斯特追求的爱情---Amour(爱情)。孤独中的海斯特遇到了年轻英俊、受人尊敬的牧师丁梅斯代尔,两人坠入爱河,并有了爱情的结晶。海斯特对牧师的爱坚贞不移,她宁愿日复一日佩戴耻辱的红字街头示众,也不愿意透露孩子父亲的姓名。海斯特坚信真爱是无罪的,真爱超越宗教,是人类最圣洁最值得尊敬的情感。正因为如此,她默默守护着这份至死不渝的爱,丝毫没有动摇。海斯特把这个红字当做了珍贵的饰物不愿意摘下,A字已经深入她的灵魂,是她炽热勇敢心灵的外化形式,A字代表的是她深爱的男人—Arthur Dimmesdale。她将爱人的名字佩戴在前胸,是对这份禁忌之恋的无怨无悔,也是对这戕害人心社会的无声抗争!

随着故事的发展,海斯特胸前的红字A也逐渐有了新的象征含义。海斯特是个缝纫能手,做一手漂亮的针线活儿。在刑台的那一幕中,围观的妇女议论她A字的精美。海斯特的生活里只有女儿珠儿和缝纫,所以她有更多的时间和精力一针一针去打造美轮美奂的针织品,她的作品出现在达官贵人的衣领上、婴儿的小帽上、教堂的装饰上。海斯特对美的追求同样体现在她对女儿珠儿的打扮上,霍桑描写道:“Her mother, in contriving the child’s garb, had allowed the gorgeous tendencies of her imagination their full play; arraying her in a crimson velvet tunic, of a peculiar cut, abundantly embroidered with fantasies and flourishes of gold thread.”[1]她的珠儿服饰奇异炫美,无疑也是出自她的巧手。因此,红字A象征着—Art(艺术)。孤苦无依的海斯特独自抚养女儿珠儿,为了维持生计,她的巧手可帮了大忙。她不停地做针线活卖钱,人们也非常喜爱她精湛的手艺。刺绣不仅是她生存的手段,也是她青春、才气的象征。虽然自己沦为了清教社会的牺牲品,承受着巨大的精神苦痛,海斯特却依然拥有一颗慈悲博爱的心灵。她把刺绣赚来的大部分钱都施舍给穷人,哪里有贫穷,哪里有疾病,哪里就有她忙碌的身影。于是,原本象征耻辱的红字逐渐有了更为圣洁的意义。“没有人能够像她那样乐善好施,那样喜欢接济贫困者”;“那刺绣的红字闪射出非凡的光芒,给人以慰藉,在别的地方它是罪恶的标志,但在病房里却成为蜡烛”[2]。此时,红字A代表着人们对海斯特善行的感激,而它也化身成了爱与善的使者—Angle(天使)。命运的不公,生活的艰辛,社会的残害,非但没有使海斯特心生怨恨,反而让她越挫越勇。她用自己的真诚和执着打碎了宗教和社会对她施以的沉着镣铐,人们看到的并不是一个自怨自艾的可怜虫,也不是一个懦弱胆小的逃避者,而是一名坚强的Amazon(女勇士)。

二、主要人物

关于小说象征手法的运用,我们来看一下作者浓墨重彩描绘的女主角,海斯特·白兰(Hester Prynne)。作者匠心独运地将女主角命名为Hester Prynne,本身就、蕴含了丰富的象征意义。首先,Hester与“Hestia”谐音。Hestia是希腊神话中克洛诺斯和瑞亚之女,美丽动人,是宙斯的姐姐。她是处女之神,平日不涉政务,也是灶神及健康之神,主管家庭事务。由此可知,女主角海斯特如同女神Hestia,长相美丽动人,极富魅力。霍桑在小说中这样描写海斯特:“The young woman was tall, a figure of perfect elegance on a large scale, she had dark and abundant hair, so glossy that it threw off the sunshine with a gleam, and a face which, besides being beautiful from regularity of feature and richness of complexion, had the impressiveness belonging to a marked brow and deep black eyes.”[1]除此以外,这一谐音命名也象征着海斯特贤惠能干,是个干家务活儿的能手,小说中描写她精湛高超的刺绣技艺便说明了这一点。其次,Hester也与Hastier谐音,Hastier是形容词轻率的、草率的(Hasty)的比较级。因此,Hester也象征着轻率。年轻的海斯特嫁给了老学究奇灵渥斯,他们的婚姻没有爱情,是草率的。后来,独居的海斯特爱上了牧师丁梅斯代尔,她对他的爱既出自激情,也来自寂寞,他们的相爱是轻率的,如同飞蛾扑火不计后果。因此,海斯特也是轻率的代名词,暗示着她注定要为轻率的爱情付出代价。同时,霍桑用Prurient(引起淫欲的)作为姓氏Prynne的谐音,揭示了这一切罪恶产生的根源,暗示着人性邪恶的一面。另外,姓氏Prynne也可作Purify(净化)的谐音。这一谐音的运用也表达了霍桑对海斯特道德赎罪的一种肯定,这种灵魂的自我净化也是作者用来警戒世人的箴言。就人物个体本身所象征的意义而言,海斯特·白兰象征着独立和坚强。首先,她是一个独立的女性,在受到惩罚之后,她总是一人默默承担着,至始至终都对孩子父亲是谁这一众人关心的问题守口如瓶。她独自养育女儿,没有向父母和朋友甚至是孩子的父亲寻求丝毫帮助,她用自己的劳动谋生。她不但没有接受任何人的救济,反而去帮助那些贫穷的人。除了在生活上表现出来的独立性,海斯特在思想上也始终保持着独立。她有着自己对爱情、生活的信条,她相信真爱的力量,不屈从于社会和教会的强压手段。即便她深爱着丁梅斯代尔,但是她在思想上至始至终都拥有自己的主见和判断。丁梅斯代尔守着腐朽的宗教信仰苟活于世,而海斯特却依然保留自身的战斗性和反叛性,与牧师爱人形成鲜明对比。其次,她是一个坚强的女人,虽然遭到遗弃和羞辱,海斯特并没有丝毫的消沉或是抑郁。她独自居住在半岛边缘,远离城镇,靠着精湛的刺绣手艺活了下来。由此可见,她依旧保持着要活下去的信念和勇气。7年来背负着羞辱和骂名,7年后深爱的男人死在自己的怀里,这种种不幸都没有击垮内心强大的海斯特。,她的坚强令人动容。

年轻牧师丁梅斯代尔是受人尊敬虔诚的清教使者,他的象征意义也可以从两方面分析。首先,霍桑同样用暗示意义强烈的名字来命名男主角,Arthur与King Arthur同名。亚瑟王(King Arthur)是英格兰传说中的国王,圆桌骑士团的首领,一位近乎神话般的传奇人物。他在罗马帝国瓦解之后,率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛,被后人尊称为亚瑟王。亚瑟王象征着勇敢,霍桑将男主角命名为亚瑟,实际是反讽他的懦弱。Arthur Dimmesdale缩写为AD,与Adultery(通奸)不谋而合,由此可见,霍桑是在暗示读者丁梅斯代尔就是与海斯特通奸之人。另外,男主角姓Dimmesdale,这里面也大有文章。Dim意为“dark”,“weak”,象征牧师有阴暗懦弱的性格。Dale意为“Valley”,是“山谷”的意思,象征着牧师的内心世界,因寄居着一个不可告人的秘密而变得如同山谷一样幽深、空旷、灰暗。丁梅斯代尔这个角色本身就是懦弱和虚伪的。说他象征懦弱是因为7年来他一直不敢坦白事情的真相,承担应有的责任。在海斯特站上刑台示众的时候,他选择视而不见,充耳不闻。一方面,他的作为本身就违背了教义,于是他开始用清教的苦刑来折磨自己,祈求得到神的宽恕;另一方面,作为一个普通的人,他要眼睁睁看着爱人受罪,对他而言已经是极刑。可即便身心受着不堪忍受的煎熬,他仍然选择隐藏真相,而非勇敢承担,得到灵魂的救赎。由此可见,懦弱已经深入他的骨髓。此外,他也象征着虚伪。在整个故事里,他至始至终都处于一种分裂状态,他把自己的外表与内心割裂,把公众与私下的自己割裂开来。在人前,他是一名正直受人尊敬的牧师,他甚至不止一次在公众场合劝说海斯特坦白罪过,可私下里,他却是一个饱受煎熬的罪人。丁梅斯代尔一直都受着良知的谴责,他想承认罪孽与海斯特一同承担,又放不下作为牧师的尊严。他的生命之光逐渐暗淡,最后走向死亡这个归宿。

霍桑笔下的奇灵沃思是一个极其阴郁邪恶的人物,他的名字“Chillingworth”有两层隐藏的象征含义:第一,“Chilling”与形容词“Chilly”(寒冷的)谐音,暗示他是个冷酷无情之人;第二,“Chillingworth”也可作“worthless”来理解,暗示仇恨已经蒙蔽他的心智,让他的一生陷在复仇的漩涡里无法自拔。在作品中,奇灵沃思是个复仇者形象。他原本是一个知识渊博、与世无争的学者。娶了年轻貌美的海斯特并没有带给他多少慰藉,因为他把全部注意力都放在知识的海洋。他无暇顾及婚姻,也没有给年轻的妻子带去一点关爱和怜悯。当他发现自己的妻子怀抱他人的孩子时,这位一向不问世事、只关注学问的学者放弃了一生的追求和理想,决心找出和海斯特通奸的人并惩罚他。他锁定了目标——丁梅斯代尔,并一步步接近他。奇灵沃思的阴险在他的复仇大计里被展现的淋漓尽致,他处心积虑地成为牧师的朋友,挖掘着丁梅斯代尔内心世界的黑暗秘密,令他生不如死。当得知牧师正是他费尽心机要找到的通奸者时,奇灵沃思表现出了令人惊骇的狂喜。可是狂喜过后却是可怕的安静,失去了复仇驱动的奇灵沃思,犹如失去羽翼的鹰隼,骁勇不再,犹如狂风中的残烛,光热渐散。如同死得其所般,奇灵沃思在完成复仇大计以后便不久于人世。他被仇恨蒙蔽,付出了惨重的代价。

纵观整部小说,象征手法的运用完善了小说的表达,深化了小说的主题,同时也为读者创造了丰富多彩的想象空间,令人回味无穷。作为浪漫主义的重要代表作家,霍桑把象征手法的运用,不仅为作品增加了神秘浪漫的气息,也把自己塑造成为了伟大的象征主义大师。

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参考文献

〔1〕纳桑尼尔·霍桑.红字.江苏:译林出版社,1996.

〔2〕Hawthorne, Nathaniel. The Scarlet Letter. Beijing: Foreign Language Press, 2007.

〔3〕马凤林.象征主义-艺术家的亢奋与无奈[M].湖北美术出版社,2005.

(责任编辑 王文江)