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浪漫主义音乐风格分析

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  • 更新时间2020-08-27
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摘要:文章首先简述了19世纪浪漫主义音乐风格的时代背景,其音乐所具有的风格特点、浪漫主义音乐与文学之间的联系,同时也在音乐的和声、曲式、调性和节奏等方面做了分析与评价。通过浪漫主义音乐的代表人物舒曼和他的钢琴作品《克莱斯勒偶记》,并结合了浪漫主义文学进一步分析与评价了浪漫主义音乐的风格特征。通过对古典主义音乐和浪漫主义音乐的分析与比较,从而剖析了浪漫主义音乐的变化和它在发展过程中所造成的的影响。


关键字:舒曼;克莱斯勒偶记;浪漫主义音乐


一、浪漫主义音乐产生的背景与风格


浪漫主义作为一种音乐风格形式,它注重的是个人内心情感的抒发,具有夸张、不真实的特点。把创作者自己的个性特征、情感世界完全融入在自己的艺术世界中,自己幻想与不真实甚至是荒诞离奇的灵感加入到创作中,所展现出来的艺术形式。浪漫主义也出现在18世纪末的文学领域中,它是多种社会思潮汇合而成的,形成了一股无法阻挡的潮流,出现在各个艺术领域。浪漫主义音乐的出现,与其它艺术形式相比,对音乐情感的直接感受最能体现浪漫主义的美学特征,完美的与浪漫主义融合。当浪漫主义思潮与音乐相融合之时,就预示了音乐史上一个辉煌时刻即将到来。当时的社会经受了思想的启蒙,社会整体成员的文化程度得到了提升,与资产阶级革命的失败相冲突,使他们不得不在一个与理想相冲突的世界挣扎,于是浪漫主义音乐作为一个情感的出口受到大众的追捧,越来越多的浪漫主义音乐在音乐沙龙、餐厅、音乐厅、剧院等地流行着。但是由于浪漫主义强烈的个人情感特征,呈现出片段化、零散性的特点,没有一个统一的系统形式和特别清晰的美学归类。“德国狂飙”运动给当时的音乐带来很大的冲击,音乐作品开始与文学作品相结合。浪漫主义音乐受资本主义发展的影响,“法国大革命”让人们开始有了对未来社会有美好憧憬,但是革命的失败与欧洲封建王朝复辟后,人们在这种社会环境与个人理想之间挣扎。于是作曲家们开始从文学作品中寻找自我的内心世界与音乐的灵感,主张采用自由的曲式结构,和色彩丰富的和声表达自己内心的真情实感,向当时社会的种种不公正和恶俗的社会现象表达不满。早期浪漫主义音乐作品的曲式结构还是比较规整,和声的运用也有古典主义音乐相似,但是旋律线条已经较为明显,抒情性很强。如舒伯特的音乐作品也深受文学作品的影响,创作了600多首艺术歌曲。浪漫主义中后期,出现了舒曼、李斯特、门德尔松、柏辽兹等音乐家,他们很多优秀的音乐作品都与文学相关。舒曼音乐创作富有诗意并与文学相结合。李斯特有《但丁奏鸣曲》,是在读了但丁的文学作品之后写出的。门德尔松创作了非常著名的钢琴作品集《无词歌》,每首作品都像没有歌词的抒情歌曲。柏辽兹创作了标题幻想交响曲,借鉴了文学的创作方式。之后出现了瓦格纳、罗西尼,他们都在歌剧方面有着巨大的贡献。浪漫主义音乐与多个诗歌、戏剧、小说、油画等多个艺术领域相结合,充斥了人文气息,还与大自然相融合,森林、湖泊、大海、山脉、小溪等都是浪漫主义音乐所表现的对象,在音乐中为人们营造了一个世外桃源。浪漫派作曲家所采用的对象有些是因为逃避现实而选用了大自然,虽然具有消极意味,但是这也给浪漫主义音乐注入新的活力。它融入的复杂的艺术形式把人们内心的情感表达到极致。


二、舒曼的生平


舒曼是19世纪德国优秀的作曲家、音乐评论家。舒曼的父亲是一位书商,他从小就在充满人文主义色彩的环境成长,文学作品对于他的影响显然是巨大的,在舒曼的人生过程中,学习音乐的经历充满坎坷,他的母亲认为音乐并不是一个好的谋生之计,非常反对他学习音乐,让他选择了学习法律,好日后成为一名律师,刚开始的舒曼妥协了,大学选择了法律专业,可是他内心一致在动摇,最终命运还是让他选择了音乐。他开始拜师于维克,并与维克的女儿克拉拉相识。舒曼他不认同维克的古老、刻板的教学方法,开始自己研究练琴的方法。舒曼把手指用绳子吊起来,高强度并且错误的练习方式,使他的手指伤残,不能练习高难度的钢琴作品,他想成为钢琴家的心愿已经无法实现。他的种种行为都充分体现了浪漫主义时期人们冲破传统的枷锁,追求个性解放的思想。他也因此走向了音乐评论家的道路,在19世纪音乐评论界文学家、哲学家、政治家这些更有逻辑思维的人掌控着,而音乐家在评论界的地位一直被压制着,直到舒曼的出现。舒曼著有《音乐与音乐评论家》,在这部著作里他批判了庸俗、华丽、没有内心听觉、退步的音乐,向人们大力推荐了当时不受人们重视的贝多芬、海顿等古典的音乐作品。鼓励了新出现的一些音乐家,赞扬了充满情感的音乐作品。舒曼出生于出版商家庭,从儿时起就阅读了大量的世界名著,深受文学的熏陶,在他学生年代就已经开始创编诗集,开办文学社,与同学一起讨论当时的文学著作,并且写了三个戏剧剧本和两篇长篇小说,甚至当时舒曼的父亲认为舒曼会走向文学写作的道路,但最后舒曼选择了音乐,不过舒曼的一生都与文学有着深切的羁绊。在文学和音乐两方面过人的才能使他成为了一位优秀的音乐批评家。一流的音乐评论家少之又少,就是因为音乐过于抽象化,是用音响表现出来的艺术形式,用文字工具难以表达的到位、准确。舒曼的音乐评论是浪漫主义描述,用文字生动形象的描绘出了音乐所表达的情感,多以主观感受描述,“我”开始的主观性描述较多,这种形式的评论多给人主观臆想强,但舒曼在文字上准确的拿捏和他具有严谨作曲理论知识、逻辑思维,具有理性的分析,把感性与理性的思想交融。在舒曼优异的文化底蕴和他的作曲技术理论的能力下他的音乐评论自然具有很强的说服力。


三、《克莱斯勒偶记》作品鉴赏


舒曼深厚的文学底蕴使他创作出了《克莱斯勒偶记》这部把浪漫主义文学与浪漫主义音乐相结合的钢琴套曲。作品创作于1834年,这部由8首小品组成的钢琴套曲,每一部小品都有着充沛的情感,整部作品的结构像是一部小说向人们诉说着其中的故事。这首作品是献给肖邦的,创作之时正是舒曼与克拉拉感情受到反对的时期,舒曼在情感上饱受痛苦,受到霍夫曼小说《雄猫穆尔的生活观》中所创作的一位小说人物克莱斯勒的启发,在这部作品中充斥的荒诞、幻想与现实相互交织,书中的许多观点都与舒曼的思想奇妙的相似,让舒曼产生崇拜之情。书中的克莱斯勒是一位不受重视,不屑于世俗世界的音乐家,与另外一个角色雄猫穆尔所形成鲜明的对比,雄猫穆尔为了名与利而放弃理想。而舒曼受这本书所影响,创作出了《克莱斯勒偶记》,虽然这部作品并没有描绘书中的情节,但是它所表现出来的情感的挣扎与作品之间的对比是与这部小说有着强烈的共性的,乐曲时而能感受到焦急难耐的情绪,时而能挺会到宁静甜美、抒情的旋律,充分抒发了舒曼内心的感受。在舒曼的钢琴作品中我们能感受到片段式的音乐,以《克莱斯勒偶记》为例,分为了8个小品,它们每一首都是一个片段式的乐思发展起来的,很像是小说中的一章或是表现了某种情节,在整体结构上没有体现出很强的完整性,而这种结构正是浪漫主义音乐的特点,浪漫主义美学中反对了系统化的结构,要表现出强烈的个性、个人特征。但是这种特征将音乐所存在的特定结构趋向瓦解的趋势,尤其体现在奏鸣曲式和交响曲中。在浪漫主义音乐高度发展的同时,奏鸣曲式也走向了瓦解,浪漫主义音乐的发展特征会组织音乐主题的回归,它并没有特定的音乐发展规律,并且有着不规则的节奏和夸张的情感表现,自由的发展使音乐不能规律性的发展,在调性和主题上没有办法自然的回归,这对奏鸣曲式的冲击无疑使巨大的。


四、浪漫主义音乐的发展过程


浪漫主义音乐处于欧洲经济发展的黄金时期,同时带动了文化经济的发展,这些原因在音乐上带来一些消极因素。德国音乐在舞厅、歌剧院都出现了风格华丽,过于炫技的音乐作品,像是在歌剧院的意大利歌剧,和在音乐厅演出的音乐作品都出现了这种情况。舒曼曾经在音乐评论中反对过这种情况“一味追求单纯技巧,只注重外表,不注重内容的反艺术倾向”,在浪漫主义音乐时期,无论是在钢琴或者歌剧、或是其它乐器上都出现了炫技的形式,钢琴作品上过多的经过音,歌剧上声音技巧的展示,小提琴华丽的演奏手法。舒曼认为在音乐中出现的过多的华彩和经过音是不必要的,单纯为了炫技的音乐是没有意义的,严肃抨击了这种夸张、华丽的音乐表现方式。在浪漫主义音乐发展晚期越来趋向唯意志论的音乐美学思想,夹杂过多的个人情感欲望的表达,富有丰富多彩的形式同时存在着零散、混沌的形式。浪漫主义音乐在和声进行方面,也开始突破古典主义音乐的和声进行,不是循规蹈矩的使用功能和声,而是开始大量使用了小二度的半音进行,给人以不和谐的听觉效果,表达内心躁动不安的情感,例如忧郁的、愤慨的、激烈的情感倾诉。笔者认为,这种不和谐的和声进行是一种无意识的内心表现,是为了将内心本身的情感用音乐的形似表达,用不和谐的和声进行来烘托这种神秘感,模糊了和声之间原本程式化的进程,给人朦胧的音乐色彩。大家都知道大小三和弦给人的感觉是比较规整的,和声色彩是正统的,古典音乐的和声进行主到属的正格进行的情况较多,大多都使主-下属-属-主,是有秩序在结构内的发展,给人色彩上是明亮的,音乐的感觉是明快的,这是古典主义音乐的一个特色。当时的社会神的地位比较高,人的天性被压抑着,音乐也是在一种较为规律的形式下创作。而浪漫主义音乐的和声开始大量使用了变和弦,不协和音的加入造成了音响上的神秘感,而这种音响上的张力必然加强了音乐传达给人情绪上的紧张感,浪漫主义音乐的矛盾与冲突这与人的琢磨不透的情感有着很大的相似之处。多使用主到下属的半格进行,这种和声的半格进行,模糊了和声的功能性,增添了和声色彩的变化,让音乐听觉更为朦胧与婉转。音乐好像一直在流动着、发展着,好似没有终止的音乐。尤其到了浪漫主义音乐的晚期瓦格纳创造了无穷动的音乐发展方式,音乐一直不断的发展着。在浪漫主义音乐中,不止是和声的变化,在调式上有了更丰富的变化。在调式上频繁的转调,和远关系转调手法的运用,赋予了音乐更强的动力,在古典音乐中大多是主调和它的关系大小调或者进关系大小调之间的转换,而浪漫派的音乐完全突破这一规律,他们强调的自由在这里也体现的淋漓尽致,有时调性的转变给人紧张感,有时给人舒缓的感觉,使紧张和松弛相结合的音乐体现。在舒曼的音乐我们可以看到有的乐句一直在调性上不断的变化。在调式上的频繁转换,使得奏鸣曲式这一曲式结构趋向没落,这一曲式本就是强调主调的回顾,浪漫乐派的创作方式使主调无法按照规律回归,给这一曲式结构的发展带来了严重的影响。浪漫主义音乐的节奏也变得丰富起来,大量出现了复杂的节奏,例如:切分音、三连音、复节奏、符点节奏。这些节奏类型的出现通常使连续的,长时间的出现,从节奏上带动音乐的发展。而在古典主义音乐时期,节奏类型也是较为规整的。舒曼还创造了一种叫做“赫米奥拉”的节奏型,这种节奏性是由连续不断地切分音构成,具有“舒曼风节奏”。虽然浪漫主义音乐在和声进行、调式发展和节奏型上都变得非常自由,但这种自由还是由一定的内在逻辑,与之后的无调性音乐有着本质的区别。浪漫主义音乐中带有更多的个人情感倾诉,其中每一部作品都竭尽全力的展现着自己内心最深处的情感。浪漫主义音乐家比任何流派的音乐家都能意识到生命的短暂与意义,他们竭尽所能表现着对美好生活的追求,反对庸俗的音乐。


五、结语


浪漫主义音乐在音乐史的发展历程中,是一座难以逾越的高峰。它在音乐体裁、创作手法上都有极大的突破,运用新奇的创作手法试图表现出作曲家他们内心最真实的情感,人们通过浪漫主义音乐获得了一种超越现实、摆脱功利,实现人精神的升华。浪漫主义音乐在音乐美学范畴很难有一个具体的表述,因为它的音乐是片段化、零散化的形式并且有些凌乱混沌。但这些都十分接近当时社会人们的音乐审美需求,接近音乐的本质。


参考文献


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