生命与欲望——梁柏艺术漫谈

文/ 易英

用“欲望”来谈梁柏的艺术有两重意思：一个意思是创作的欲望；另一个意思是题材中所包含的“欲望”。这两种欲望当然相差很大，但却不可分离。梁柏是学陶瓷的，在艺术创作上却有很强的欲望，不仅做陶艺，还画油画、国画以及做雕塑，有很强的创造力。艺术本是相通的，但是各个门类都还是有本身的专业要求，所谓专业训练就是学习某一艺术门类的专业技术。技术太多有时也会成为负担，导致只关心技术的专业性，而表现不出艺术家的情感与精神，虽然后者与前者不是一种必然关系，但却是艺术中很本质的因素。梁柏的绘画就是这样一种状况，有很强的创作欲望，却不受技术的束缚。

在梁柏的绘画中可以感受到两种真实：一种是感觉的真实；一种是感情真实。感觉的真实是指艺术家的艺术天性，在现代绘画中称为自发性或天然性，自发性既要有良好天赋，又不受规则的限制。很多人一味地磨练技术，最后天性丧失殆尽。技术可能有另外的美，但缺乏真实感，缺乏与观众的直觉交流。梁柏的绘画不拘一格，尤其是他的水墨画，看不到传统水墨画的程式，水墨对他来说真正是一种媒介，一种感情表达的媒介。另一种就是感情的真实，他的这种感情不同于形式的直觉表现，是以现实的感情为基础的，也就是有感而发，感情通过创造的自由而表现出来。梁柏是学陶艺的，陶艺与雕塑有着天然联系，梁柏的绘画在形式上带有很强的雕塑性，这可能是一种潜意识的影响，尽管他采用了水墨的媒材。在梁柏的水墨画中没有传统中国画的笔墨自身的美感，而真正表达的是“意在笔先”，这个意不是笔墨的或形式的“意”，而是主题或题材的“意”。像《惊蜇》这幅画，很难用墨与色的关系来分析，黑色（墨）作为画面的背景，也是土地的象征，前景是单纯的红、蓝、黄色，在黑色的衬托下这些纯色并不显得杂乱，沉睡的生命被惊蜇唤醒。象征男人和女人的生命似乎是符号的组合，从画面底部的水平线逐渐经过中间的对角线，最后到上面直立地冲出墨色的土壤。画面上充满原始的野性和生命动力，国画的那套程式在这方面反倒显得乏力。《惊蜇》表现了生命与土地的关系，人的本质与自然统一，人本身也是自然的一部分。梁柏的题材总是暗示了这样的主题，自然的破坏也是人的自然本质的丧失。另一件作品《亘古之鱼》具有更明显的生态主题，尽管画面呈现为荒诞的表现。画的下面是一些符号或图标化的东西，在黑色的衬托下似乎是沉入水底的废弃物的象征符号，上面是几只鱼的眼睛，再上面是朝天张开的鱼嘴，从鱼嘴中喷出的气团中还有一只绝望的眼睛。梁柏的画有着奇特的想象力，它不像现实的图景，而是一个梦境，当然这不是美丽的梦幻，而是恶梦般的场景。鱼是生命的象征，人的生存困境在梦中演化为鱼的困境。梁柏在表现这种紧迫的主题时，并不以画面的完满或技术的实现为目的，他是心随意动，情在笔先，画画的随意性反映了潜意识的支配力，在造形上不拘一格，有一种儿童画的率真。儿童画反映的是一种原始性，是人的本性的自然流露，原生态的生命主题和艺术家的生命体验融为一体，确实是很强的表现力。梁柏的艺术别具一格，表现即是目的，在《亘古之鱼》中，水墨、油彩、水彩等材料的综合运用，强烈的红色与黑色喻示着生与死的对比，他没有事先的设计，艺术的想象和生命的体验在潜在主题实现的过程中展开，画面上充满活力和野性，这种野性也恰恰是适合生态的主题。

《亘古之鱼》的动机源于一张陶艺造型的草稿，后来生发出独特而深刻的表现主题，我们也可以从这个角度来感受到梁柏的陶艺和雕塑。和绘画一样，梁柏的陶艺有一种随意性，他不关注实用的功能，而关注的是陶瓷的材质与手的动作的相结合，让形式在这个过程中显现出来。形式确实有它自己的生命，但这种生命不是抽象的存在，而是依附于艺术家个体的生命，越是在随意性的状态中，也越是生命的自由状态；在这种状态下生发的艺术形式不仅是独特的，也具有生命的形态，即使是抽象的作品，也能感受到生命的活力与自由的形式。雕塑作品《甦》是铸铜与木头的结合，一个近乎抽象的女人体平放在一个陈旧的木凳上。人体近似阿尔普的艺术风格，简化了一切细节，在抽象的形式中强化了性特征与生命的曲线，这不是一般抽象造型，而是生命原生状态，充满欲望与活力。置入在下面的木凳并不是喻示历史的沧桑，而是物质的自然属性，它和自然状态的生命融为一体。梁柏在这件作品中以女人体象征支配自我的现代女性，以陈年的木凳象征传统社会对人性的束缚，但生命的原生态与物质的自然性完美结合之后，产生出新的意义，我们从形式中直接感受到生命的自然存在，这种感受更接近雕塑的本质，也更接近艺术家对生命的观照。

一个艺术家最难做到的是画如其人，这个人不是道德意义上的人，而是本性的人，梁柏的艺术不论是追求深刻的主题，还是形式的创新，我们都能感受到艺术家作为本性的人的鲜活地存在，甚至在主题的探讨上，我们也能读出生态、自然、原始等与生命有关的话语。生命的体验赋予梁柏以形式的活力，他还有一个理想就是把这种形式放大到公共场所，他的城市雕塑设计摆脱了一般的抽象构成的模式，同样是把那种生命抽象的意识灌注在设计中，这是一个更复杂的课题，但反映了他的追求，这种追求一旦实现，将会给公共艺术带来新的活力。

梁柏

桂林师范高等专科学校美术系教授。1970 年生。1992 年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷美术设计专业，1999 年结业于广西师范大学研究生班，2010 年中国艺术研究院访问学者。

中国雕塑学会会员，中国雕塑专业委员会会员，广西美术家协会会员。

作品多次参加国内外各种美术展览。

作品发表在《世界美术》《中国艺术》《美术界》《中国陶瓷画刊》《美术观察》《东方艺术》《中国陶瓷》等刊物。

出版有《梁柏艺术作品集》《素描基础》《色彩基础》。作品被中国雕塑博物馆、桂林美术馆、珠海古元美术馆收藏。