浅谈定音鼓在交响乐队中的作用

潘高峰

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110000）

【摘要】定音鼓在交响乐队中的应用已经走过了四百多年的历史，随着社会的不断进步，定音鼓在交响乐队中的作用也是日益突显出来，而定音鼓以其独特的音效和表现力更是帮助交响乐队更加完美地呈现作品的艺术情感，让作品更加立体，内容更加丰富，形式更加多样。文章旨在论述定音鼓在交响乐队中的作用，力求以点带面地表达出定音鼓存在的价值和意义。

【关键词】定音鼓；交响乐队；作用；节奏

交响乐队这种演奏形式形成于欧洲，以其宽广的音域、丰富多彩的音型和极富表现力的演出形式被人们所喜爱。如今，交响乐队已经不仅仅只应用于交响乐的演奏中了，在歌剧、舞剧、诗词朗诵甚至是流行歌曲中也被广泛地使用，交响乐队的使用不仅能够烘托出作品的气势以及艺术环境，更能够让作品更具感染力和穿透力，给予观众视觉上的冲击。交响乐队是由弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组、弹拨乐以及键盘组成的，这些乐器在一部作品中根据其本身的特性被划分在不同的声部，相互协调、配合地完成作品。打击乐在交响乐队中是不可或缺的重要组成部分，而众多打击乐器中，定音鼓更是以其兼收并蓄的音效特性被作曲家们所普遍使用。定音鼓是交响乐队中最早使用的打击乐器之一，在十七世纪巴洛克时期就已经成为交响乐队的一部分。随着作品质量的不断提高，定音鼓更趋于完善，被人们称为交响乐队中的“副指挥”，可见定音鼓在交响乐队中占有何种重要的地位。下面笔者结合所学来简单介绍定音鼓在交响乐队中的所起到的作用。

一、定音鼓能够明确作品调式调性

如今的音乐作品题材、体裁等艺术形式越来越丰富，交响乐队这种最具表现力的演出方式则被人们所认可，所以交响乐队往往也会根据作品的表现内容来适当地进行增加或删减某一种或几种乐器来力求更加完美的音响效果。在如今的交响乐队中一般采用四个或是五个定音鼓，根据作品的需要来进行增减，但一般也会保留大、中、小定音鼓各一个。如今定音鼓虽然在外型上照过去的定音鼓没有太大的改变，但是过去的定音鼓只能通过螺丝来改变音高，使用起来极其不便。如今随着定音鼓脚踏板的出现，则能够更加简单自如地改变音高，在与其他乐器一同演奏时能够轻易地获得演奏者所需要的音高。定音鼓以其同定准确的音高在乐队中往往能够起到明确作品调式调性的作用。一般在交响乐队演奏开始、作品转调以及乐曲结束时，通过定音鼓的固定音这一特定来演奏出主音或者是属音，这样不仅能够让乐队的演奏员们了解作品的起承转合的时间，同时也能起到统一乐队其他乐器合奏的准确性。另外也能够给予作品明显的层次感，让作品更加立体、生动，观众在欣赏作品时也会了解作品大概的演奏进度。例如：在贝多芬的《第一交响乐》中，两只定音鼓设定的音高分别是C和G，在乐曲的第四小节处定音鼓凑出G音，明确了作品C大调的调性。由此可见，定音鼓通过演奏出已定的音高来统领所有乐器明确演奏时的调式调性，这点对交响乐的整体推动起到了至关重要的作用。

二、定音鼓能够增强作品节奏感

如果把音乐的旋律比作人的躯体，那么节奏无疑就是人的灵魂。节奏的快慢变化能够赋予旋律灵动的感觉，让旋律“活”起来。而在交响乐队中，真正把握、突出节奏的则是打击乐器。打击乐器虽不具备其他乐器那么明显多变的旋律性，但是对把握作品前进方向以及前进的速度确实有着明显的作用。而在众多打击乐器中，定音鼓无疑最能够突显出交响乐队的节奏感。节奏感是最能突出作品艺术效果以及作品戏剧冲突的表现手法之一，当一首作品需要鲜明的节奏律动性时，定音鼓通常就会随着乐曲旋律的起伏变化进行相应的合奏，一般在这种情况下会采用单音重复演奏或是两个鼓槌同时击打鼓面的方法来衬托出作品的节奏感以及冲突性。在表现一些作品情绪变化较大的作品时也可以采用少量的八度同奏或是加入一些经过音、辅助音等，这些都是需要视作品需要而定的，但是适时适当地加入定音鼓的演奏在突出旋律的同时，更能够把节奏中的紧张性、冲突性呈现出来，同时也能够衬托出作品的旋律背景，让作品更具表现张力，对感染观众起到了极大的作用与影响。

三，渲染音乐情绪，平衡音响效果

交响乐队演奏出来的作品之所以能够极富表现力和感染力，与合理使用乐器的量及质是分不开的。定音鼓作为乐队的“副指挥”不仅起到控制演奏进程的作用，对渲染作品的音乐情绪也有着显著的效果。定音鼓因其独特的构造和演奏方式所产生出来的音乐效果和变化也与其他的膜鸣类打击乐器有着极大的区别。定音鼓的音色浑厚、高亢，音量变化的幅度也极大，既可以演奏极弱的音型，也能够演奏出极强的音效，可以说在交响乐队的所有乐器中，定音鼓的音量是最大的，同时也是最小的，这就赋予了定音鼓极强的表现力和音乐情绪气氛的渲染能力。定音鼓可以通过作品的需要来进行单奏或是滚奏，从若不可闻的弱音到覆盖整个交响乐队的最强音能够完全地表现出作品的情绪，并将之推向最高潮。另外定音鼓的演奏可以在鼓面上蒙上一块绒布，这样演奏就能够演奏出柔美、低沉的效果，对表现一些特殊环境或是音乐氛围有着极大的衬托作用。定音鼓也极富模仿性。把定音鼓的音色与节奏有机地结合起来，能够产生类似闪电、雷鸣、海浪汹涌的效果，例如采用滚奏的技术，弱起并逐渐加快渐强，能够让人联想到远处电闪雷鸣，雨水由小到大的声音效果，从侧面也能够反映出作品中人物的心理状态，让作品表现力更加丰富。

交响乐队中演奏低音的乐器有很多，低音能够起到突出旋律对比、加深旋律特征、丰富旋律情感的作用。但是我们知道，即便是低音提琴这样的低音乐器也有存在着一定的旋律性的，这类乐器并不能单单在一个音符或是间断较大的乐句中突出低音音效，这就需要定音鼓来进行帮助完成。通常定音鼓会以滚奏的形式或是极强和极弱持续的形式来突出低音声部的持续性，以便达到与辅助其他低音乐器来突显作品的旋律性。定音鼓也可以通过单音演奏来强调某一个重音，这样就能够极大地平衡音响效果，让低音声部与高音声部形成鲜明的对比，借此来丰富作品的层次感，营造出立体、富有戏剧性的音响效果。

四、定音鼓独奏丰富乐队艺术思维

因为交响乐队中的声部最全，而每个声部中的乐器也较多，所以合理地安排使用乐器来演奏作品也是作曲家必须考虑到的，另外所使用的乐器能够最完美地体现出作曲家的艺术思维也是作品是否优秀的重要标准之一。发挥出每件乐器的音色特性是协调交响乐队整体发展的关键所在。在过去，定音鼓在交响乐队中的作用仅仅起到的是辅助的作用，而在现代交响音乐中，定音鼓已经能够作为独奏乐器来使用，根据不同作品的需要来表现出不同音乐思维的节奏音型，还为作品的整体增添了新颖的音乐表现形式。例如：英国作曲家布列腾创作的作品《变奏曲与赋格——给青年的乐队指挥》中，就有一段定音鼓作为主奏乐器，定音鼓以其主音、属音、三音巧妙的结合，赋予了作品极富变化的节奏型，并时而与其他的打击乐器组合是演奏，使得这一乐段富有极其鲜明的打击乐演奏特征，与旋律性的“线条美”形成了鲜明的对比，让作品艺术思维更加开阔，同时给予观众的感官刺激也是丰富、立体的。此外，如今很多作品中也打破了定音鼓原有意义上的音乐语言特征，根据定音鼓的特点创作出更具旋律化、流动性的作品，让定音鼓不仅仅只停留在伴奏乐器的层面上来，让定音鼓具有一定的旋律体现价值。

五、结语

定音鼓虽然已经有了几百年的历史，但是随着人们对定音鼓的不断深入的研究和再创造，让这门古老的乐器具有了新的定位。如今越来越多的定音鼓独奏作品被作曲家们创作出来，为喜爱定音鼓的人们提供了良好的学习平台，可我们不能忘了定音鼓对交响乐队所作出的贡献。虽然定音鼓没有小提琴、小号、双簧管等乐器在交响乐队中出现频率那么高，但是定音鼓所在交响乐队中的作用确实显而易见的。当今的作曲家已经把注意力从旋律转移到了节奏中来，让以定音鼓为首的打击乐器有了更大的发展空间，这对提高交响乐队的表现力无疑起到了极大的推动作用，更打破了交响乐队单一的演奏形式，让交响乐队更加多元化，同时也极大地拓展了作曲家的创作思维，让定音鼓艺术向着更高、更快的方向发展。

参考文献

[1]沙米，走进定音鼓卟中央音乐学院学报，2007

[2]刘亚光话说定音鼓[J].交响·西安音乐学院学报，1999，(3)．

[3]赵全义 定音鼓在管弦乐中的地位与使用[J].乐器，1989，(1)