我国油画中的写意性探究

TEXT / 郭轩

对我国油画写意进行研究，是对焕然一新的美学特点以及视觉美感进行探寻，是将兼具中西方美学之长的优点发扬光大，对油画艺术的进一步思考和探索。

一、研究我国油画中写意性的必要性分析

中国写意性油画的产生，是在强调油画语言特质基础上，加入属于中国特色的绘画技术和方法，无论是绘画中的用笔还是着色，都呈现出一种东方韵味。随着我国地位的不断上升，更多的艺术家在吸收西方绘画艺术时，更倾向于传达中国民族传统文化，这种思想在西方油画中的加入，逐渐形成了我国油画中客观结构向精神表达方向转变，逐渐偏向于主观精神的表达[1]。写意性是我国传统绘画的特点，具有强烈的中国特色，而写意性油画的出现，则是贯穿了整个中国油画发展的历程，是作为中国文化底蕴与社会背景下的产物。随着风靡全球的东方文化被大家所认同，更多的艺术家逐渐认识到传统文化中的儒家思想、庄周文化对中国文化造成更为深层次的影响，逐渐成为研究中国油画写意性的基础，成为传达东方艺术韵味的指导[2]。一直以来我国油画的写意性都是我国艺术家和绘画爱好者研究的重点内容，在当代艺术表现手法和媒介泛滥的年代，油画的写意性在不断地发生着改变。如何才能更好的在我国传统艺术文化背景下，更深层次的传承传统文化精髓，是我们值得进一步研究的问题。

二、东西方油画之间关系的分析

西方油画传入中国百余年，其重客观塑造、讲究艺术科学的特点逐渐被中国油画家所接受，但是因为我国艺术家深受儒家思想以及老庄学说影响，在进行油画创作时就将中国传统绘画艺术表现形式的写意性融入画面，逐渐形成中国写意性油画。东西方油画具有一定的区别，但是在本质上来说却也存在着一定的“血缘”关系，可以说是算近亲[3]。

在西方油画艺术传入我国百多年的发展过程中，与中国传统文化相融合，逐渐形成“民族化”、“写意”油画。以审美角度来看，东西方油画存在明显的区别，即西方油画主要是以科学为基础，更为注重写实和色彩的表现力，而中国油画更注重描画心意，强调的是性情与人性的艺术。东西方油画的表现形式因为历史以及地域性差异，存在一定区别。但是，在其发展过程和心理原因上来讲又是十分相像的。无论是西方还是东方，油画的表现形式都是绘画艺术成长到一个比较成熟的阶段后，画家的一个自主选择，一种放弃表象探寻本质的追求和努力。更是历史发展到此阶段，人们自觉意识提升的一种产物。因此，西方油画与东方油画可以说是精神上的近亲，而两方面的相互融合产生了具有中国特色的写意性油画。

三、中国写意性油画个案研究分析

（一）林风眠油画作品写意性分析

我国油画的发展建立在西方油画基础上，20 世纪杰出的油画家林风眠认为中国油画是在西方油画艺术的基础上进行借鉴，并融入中国传统文化的“中西结合”式绘画艺术。林风眠认为面对中国油画现状，想要取得进一步发展，必须要引进西方艺术，实行中西合璧，才能挽救中国油画的颓势。其代表作“荷花”，在实现西方油画艺术所注重观察自然、表现自然科学论点上，融入中国传统写意性绘画艺术，实现了中国油画的写意性。作品中所画荷花三三两两，整体表现自然生动。与我国传统绘画中三点构图法具有相似之处，画作整体色彩明快、和谐，在西方油画基础上突出的表现了中国画中所具有的笔墨情趣，具有强烈的视觉效果。

（二）徐悲鸿油画作品写意性分析

在绘画风格上来说油画中国风可以说是所有中国油画家的最高目标，实现中国油画的写意性，就不能全盘接受西方油画艺术，一成不变的应用到中国油画中，我们应该结合中华民族自己的艺术形式和优良传统，表现出属于中国画家的气质，将自己对生活的看法、想法以油画的形式表现出来，在客观求实的基础上融入情感的传递。徐悲鸿是我国写意性油画的杰出代表，在创作上将西方油画的写实与中国传统写意语言相结合，其代表作《田横五百士》被称为中国油画进行民族写意性探索的早期代表作之一。作品取材于《史记·田儋列传》，选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现出其“富贵不能淫，威武不能屈”的高节。画面中老妪与少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神中表现出的是哀婉凄凉。同时此作品显示出了金字塔般的构架，让我们想起西方油画大师大卫、普桑的作画风格。徐悲鸿选用红、黄、蓝为作品主要颜色，突出了田横与五百壮士之间的情感交流。同时明朗素净的天空，传达给人一种澄澈肃穆的感觉。而“高贵的纯洁，肃穆的伟大”正是德国温克尔曼大力提倡的艺术格调。作者将西方油画的表现形式和艺术格调完美的融入到中国传统绘画中，在追求客观科学基础上突出了民族传统写意性绘画艺术。

（三）吴冠中油画作品写意性分析

吴冠中在油画创作中尝试着在油彩运用方面上体现东方特色，在油画中引进中国画点线的流畅，油画的虚实和透明。吴冠中认为在油彩塑造方面，色感的厚重度较之流畅性更易把握，但是东方审美观念更倾向于画作中所具有的气韵灵动。因此，在进行中国油画创作时，想要表现出传统文化特色的写意，就需要加强对油彩运用的研究，创作出属于自己的绘画形式，选择用更为简洁、明快的点、线、面将客观存在的具象表现为情感传达的意向。例如其代表作品《渔船》，主要选择以银灰为主要基调，赋予了油画一种轻快而又优雅的东方韵味。作品选取江南水乡为背景，以探讨色块之间联系为基础，突出了具有深度的美感意识与认知。

四、写意性油画对中国油画发展带来的影响

（一）中国写意性油画具有深刻的文化内涵

与西方油画相比，我国油画创作更倾向于选择用简单的构图和色彩，将作者想要表达的思想表现出来，甚至有时候只是用简单的几笔勾勒出心中的想法，在西方油画的基础上融入中国笔墨韵味，虽然表面上看似简单，实质上却存在更为丰富的精神内涵。想要进一步提升中国油画中的写意性，需要不断进行推敲、不断改进、提炼，在实际表象的基础上以“意”生“象”，以“象”造“形”，即避免了完全照搬实物现象的可能，同时也降低了主观臆测的可能。写意的存在奠定了中国油画艺术中主观与客观的融合，将实象融入想象，将意境融入实境，充分体现了艺术主体与人文修养的精神内涵。

（二）写意性油画存在的美学价值

对写意性油画进行探究，需要我们必须认清“意象”的含义，认清“意”与“象”之间的关系。明白写意性油画的存在不但是中国传统绘画艺术的凝结，同时也表现了中西方绘画艺术的冲撞和交融。以东方审美观念来看，写意性油画选用简单的构图和色彩，在表现出客观实像的同时，将浓厚的思想感情融入进去，作品所具有的精神气象、审美理想等瞬间跃然纸上，展示了中国独具的哲思、诗化意境的人生审美观照。

结语

中国写意性油画，是艺术前进的必然，是需要不断反思、研究、探索的一种属于民族的独特绘画艺术，是东西方文化碰撞与交流的产物，是技法过程和精神实质发展的结果。对中国写意性油画进行研究，需要摆脱盲目状态，努力实现具有传统文化特色的绘画艺术。

参考文献：

[1]沈行工.酣畅灵动笔端生情——陈世宁油画作品的写意性[J].美术，2010,26(03):26-27.

[2]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读[J]. 大众文艺，2010,32(20):59-60.

[3]面对面:中国油画国画肖像艺术邀请展“重磅”推出[J].文化时空，2011,45(05):38-39.

【郭轩，山西大同大学浑源师范分校】