《民间美术的色彩搭配》教学案例

蔡晓晴 福建省厦门第一中学

教材分析

本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。

学情分析

七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。

教学目标

知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。

过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。

情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备

民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。

教学重点与难点

重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。

难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？

教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。

教师：你拿到的是什么？

学生甲：一串挂饰。

教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？

学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）

教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）

【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。

教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）

教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）

【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。

二、色彩探秘

1．冷暖对比

教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？

学生齐答：鲜艳、醒目。

教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？

学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。

教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？

学生齐答：暖色。

教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？

学生齐答：冷色。

教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）

【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度

教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。

学生们似乎有些困惑，答不上来。

教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）

教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“色色爆”的说法。

【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。

3．黑与白

教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？

学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。

教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）

教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。

【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。

4．面积对比

教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）

学生甲：冷暖对比。

教师：为什么你认为是冷暖对比？

学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。

教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）

教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？

学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）

教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。

【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。

教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）

学生乙：猛兽脑门上的白色块。

教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）

教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？

5．明度对比

教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？

学生甲：柔和、清新。

教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？

学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。

教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？

学生齐答：有。

教师：你们是怎么看出来的？

学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。

教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。

学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。

教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？

学生丙：渐变。

教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）

【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。

教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）

教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？

学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。

教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？

学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。

教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）

6综合探究

教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。

教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。

【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。

三、“我是民间小艺人”

教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。

教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。

学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。

四、展示与交流

教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）

教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？

【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。

五、拓展延伸

教师结合自己的着装和图片展示，对课题进行延伸：民间美术的色彩并不只是一种传统的文化符号，它与我们今天的生活密切相关。你们看，老师身上的这件衣服就散发着淡淡的民族风；在中国的传统节日里，月饼、粽子等包装盒上的大红大绿，也传达出普通百姓对吉祥、安宁、幸福、欢欣的向往之情；世博会上，中国馆经典沉稳的“中国红”，更是彰显着文明古国大气、深厚的文化底蕴。（图17至图20）

这节课，同学们了解了民间美术的文化内涵，探究了民间美术色彩搭配的奥秘。希望你们今后能更好地肩负起传承和保护民间美术的重任，学会用民间美术来创造我们美好的生活。